都市繁荣背后,隐藏着不少社会问题,包括:
新移民不能适应香港教育制度,并受同学歧视,最后误入歧途贩卖迷幻药。
问题少女因家庭破碎,终日在街上流连,为贪图享乐而任卡拉OK伴唱女郎,甚至为争男友而与人殴斗。
低下阶层的青少年,因黑社会家庭背景,喜欢以暴易暴,终被学校拒诸门外,成"人球学生"。
程立仁(罗嘉良)为挽救边缘青少年,立志当社会工作者,与同事司徒敏(黄凯欣)、余家乐(魏骏杰)、郑振东(骆应钧)、郭耀良(麦长青)等积极工作,以忘我精神辅导边缘少年,盼他们能重走正道。
仁在处理案件的过程中,体会到与其父之间多年未能解决的沟通问题;另外,他与女督察张凯雯(陈秀雯)发展出一段深藏的恋情。在工作、家庭及感情上,仁正面对不同的冲击。
3.5 视觉效果很喜欢,布景和灯光太美了,这版的女巫令人惊叹,但导演是科恩兄主演又是这种级别的卡司,以为剧作在改编上会有更深层次的挖掘,结果真的只是还原了《麦克白》,并且也偏向于戏剧风格,让人怀疑时至今日这种程度的电影版改编是否有必要。
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
该死的为什么只能在流媒体看(影院都关门了)
摄影棚拍摄的黑白场面缺乏现代华丽的装饰和色彩,但这些单调的场景仍然成功地传递了令人难忘的视觉效果。但在主题上,期待乔尔科恩重塑经典的想法可能会落空,因为它实在是太过循规蹈矩了,虽然我依旧能从中吸取极大的快感,但是,怎么2021年了,还有人,还是这么牛的一群人,还要来原封不动地来重拍麦克白?或许只能理解为一个编剧对莎士比亚火种传承的热血吧。
五星,近乎完美。黑白的摄影和极致的打光构图相融合,4:3的画幅比例和舞台剧版风格,演员近乎神一般的演出和令人咋舌且精准的调度,乔尔科恩利用这些并以一种古典史诗悲怆的调子构成了这出《麦克白》。他以近乎极其个性化的风格来讲述麦克白这个悲剧故事——被欲望蒙蔽了理智,从一个错误不可避免走向另一个错误,在恐惧和残暴笼罩下被砍下了头。乔尔科恩好似以他的影像为莎士比亚招魂,最后一刻,群鸦飞过,莎翁现身。
预言的种子埋在心里,等到发芽,结果,再凋落,重新再来一遍,一遍遍的循环往复,既是自证预言,又是悲剧重演。高级的对话,高级的影像风格,不愧是A24出品的,就是与众不同,很多场景都让人过目不忘,真高级。
《麦克黑的悲剧》讲了什么?话语权威的篡夺者注定被群体意志砍头,表面上选角试图在矫正种族歧视,实则恶意满满。
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
众所周知,科恩是黑泽明粉丝,黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了,反而费劲。
复古的画幅,极简而考究的布景,舞台剧的形式,整体情节虽简约,但对于单个场景的设计却很有创意与深意,达到了叙事与拍摄风格的统一与呼应。
上了两个小时的英语课lol 极简的布景就像演话剧
6.0 布景甚至光都假得很——舞台质感,要说优点也只有这点了,至少给了一种体验,但这也不过是布鲁诺的功劳,那么单独的科恩,他的贡献呢?
极简的布景与美到极致的摄影,倒是很好的呈现了舞台效果!让这部戏剧味更浓。而简化的剧情也使故事更紧凑 演绎得也很优秀
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面,可电影的优点也仅限于此。
观感和舞台表演无差。但演员演技表现两极分化太明显啦~
视听效果极佳的电影戏剧。恍惚中我看到了两个心灵备受自身罪恶折磨的拉斯科尔尼科夫!不过尽管两位主演都是我非常喜欢的,电影没有期待中的那么精彩。
还有多少人能够接受莎翁的对白和戏剧的风格呢。
同样是以麦克白为蓝本,麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
台词还是值得品咂的,直观地感受到了莎翁的魅力
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