raven king
哈姆雷特的原始版本,丹麦王子复仇记比莎士比亚更加朴实狂野,从一开始文邹邹的戏剧台词有点尴尬,然而渐入佳境,后面一连串的复仇简单粗暴,原始北欧的血性和单纯,外景地实在是美。
安雅:我和你一起去山上 男主:不,明天你准备逃走 第二天,男主为了让她逃走被打成狗 ??? 带牙套骑马的是谁??? 葬礼上被捅那女的是谁???
如果是舞台剧还行,电影的话,太冗长,太无趣了
个人风格复刻哈姆雷特还可以,但是小手机着实感受不到氛围
导演执迷于蛮荒孤岛中的各种仪式,静谧的残暴的恶毒的,再加上冷峻的风光,讲述了一个被演绎过无数次的复仇故事,视听上非常有快感,值得好好学习
半小时弃,牛鬼蛇神的无脑杀戮,蛮荒时代的阴森恐怖,兽性的肆虐,人性的泯灭
完成度太好了!!打戏满分!!梁朝伟大概是漫威电影里面最饱满的反派了(如果他算反派的话),眼神太帅了简直又想做他老婆又想做他女儿!!!
主线剧情王子复仇 所有台词神神叨叨 在如坐针毡中结束观赏 有些画面确实挺美 安雅也确实挺美 但美人美景 也无法改变 这是一部可有可无的烂片 另外 我甚至觉得编剧可能最近在玩《刺客信条:英灵殿》……
在美国的电影院,看一部美国主流电影,听着大段大段的中文,旁边的美国人却要看字幕,真的是很神奇的体验。
质感很好,镜头和打光真的很高级,风景也很美,但是故事真的说得不甚精彩。其实来来去去都是莎翁那套,电影圈也没多少人在乎你融梗借梗甚至直接照抄,但不应该这么无趣。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
搞的好像很大气,充满原始感,不过个人感觉有点长,多少会有一些无聊。
哈姆雷特的原版故事。哈姆雷特想的多,这哥们儿是野蛮人。风景美如画。
6.8(4⃣️),放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰,直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代,Amleth与Hamlet即是佐证;且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》,倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》,而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少,但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大,但表演非常一般。碧玉戏份也太少了,一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
最细腻的对东方武侠/功夫的致敬
梁朝伟x漫威,次元壁破了!啊啊啊!梁朝伟演技太好以至于我完全被这位“反派”爸爸说服,想跟着这位活了一千多年的神仙劈山救老婆,管他什么世界末日。最后一幕梁朝伟回头,求而不得又充满希冀的眼神让我一个晚上也忘不了。其他演员的演绎是中规中矩的「西方」漫威英雄,打就完事儿了,反正主角永远伟大而正义。而梁朝伟呈现的是一种复杂的人性,一种「东方」的情谊——一念成佛,亦可入魔,提携玉龙为君死,只因感君千金意。对比之下,很难不说梁朝伟的演绎对主角团丢了一张二向箔。其实,“反派”爸爸应该早就明白妻子已经死了,等待他的只是一个陷阱,所以进入村子才会施施然先去祠堂拜祭亡妻,而不是匆忙地去劈山。然而,为了一个虚无缥缈的可能,他还是飞蛾扑火了。这是什么东方的神仙爱情。
很多不错的场面以及场面调度
北欧民俗风情展示片,王子复仇记的故事讲成这样也还算是吸引人的,但相比于导演邪门前作,本片拍成这样实在是过于普通了(反而是去年的绿衣骑士,可以和女巫以及灯塔一起成为A24的邪门三部曲
艾格斯继续稳定发挥,影像风格比前两部作品更成熟。哈姆雷特的叙事底板,基本盘首先能保证,这次的亮点是通灵后的精神世界和北欧众神的设定巧妙融合起来,对于推进剧情和视觉构建,都产生了十分显著的效果。安雅还是美啊!
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