改编自豆喵喵小说《邪帝缠宠:神医九小姐》，动画讲述了现代美艳神医圣手君九在一次丹药拍卖中意外坠亡，穿越到了一个古代废材九小姐的身上。这个九小姐本是皇城两大世家之一的君家嫡女，因为父母双亡而被本家下放到风罗城的君家分家，且生前在风罗君家受尽屈辱，被逼而亡。君九继承了九小姐全部的记忆，发誓要一血前耻。无奈这位九小姐是个无法灵气入体的废柴，在这个崇尚武力的修仙世界里，穿越后的她先是通过自己惊世骇俗的医术为自己洗筋伐髓、提升修炼天赋，后又广结善缘、小心铺路。且看君九如何手刃仇人、血洗风罗分家，开始她一代天之娇女的传奇故事。
在复仇的过程中，君九阴差阳错认识了墨无越，而这个男人是君九心中独特的存在，他冷酷邪魅、强势霸道，天赋卓绝。君九的废柴身体世人皆知，只有墨无越慧眼识珠，在君九身后暗自保护，做她最强大的盾牌。并且君九还结识了云乔、谷松、君小蕾等好友，有了友情的加持，君九步步为营，渐渐掌管君家大权，斩乱臣贼子、奸佞小人。为了避免承受被太子退婚的奇耻大辱，她在皇城君家家主的寿宴上退婚太子，轰动一时。后来又去参加天纵国的最高修炼学院天纵院的弟子选拔，在选拔试炼中一战成名。
本片属于玄幻冒险类的大女主戏，一个个充满激情和热血的冒险故事，使得本片独具魅力。女主角君九凭借自己精湛的医术救死扶伤，在若肉强食的世界中努力修炼。她勇敢、聪慧、坚毅、狡猾，无论面对多么凶残的敌人都不会皱一下眉头。正所谓“穷且益坚，不坠青云之志”，她用自己的勇敢和努力创造了一个又一个修炼道路上的奇迹。她待人宽厚却不圣母，对待恶人绝不心慈手软，对待朋友也能只身赴险、两肋插刀。这不仅仅是一个关于重生的冒险的故事，与其他混乱而又充满杀戮的奇幻故事不同的是，它完全为了我们展现了一个有血有肉、充满善意的奇幻世界。
基本看不出科恩兄弟的影子，看完之后发现只有乔尔的署名。摄影上佳（虽然有几个地方让我觉得在模仿黑泽明），布景有特色，其余无甚新意。选角和表演令人失望，影帝影后发挥平平，Washington发怒的样子让我想起街头见过的磕嗨的黑人老头，Macduff的演员简直是灾难。电影本身质量其实还行，但我非常失望。
复古的画幅，极简而考究的布景，舞台剧的形式，整体情节虽简约，但对于单个场景的设计却很有创意与深意，达到了叙事与拍摄风格的统一与呼应。
虽然但是有什么必要来又看一遍麦克白的故事啊
摄影，光影运用，表演，均是顶级，但整合在一起却并没有那么合理。
Denzel的气质驾驭主角尚且可以，演技单论，但是夫人的选角是不是有点太老了。极简的黑白影像，有些《沙丘》的空间感+《纪念碑谷》的线条感，有点看艺术装置展的感觉，好在片长控制的还可以，算是一部走氛围重心理的麦克白。
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感，人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗（僵硬）到甚至像能读到剧本一般：“地点，城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景，而难以形成情境。几乎是一个步调，没有强弱，缺乏变奏。视觉是好看的，像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面，是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感：过分冷漠从来不是悲剧的根源，过分的渴望才是。
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来，真的是尬的要死。
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大，如果像舞台那样表演，顶多算个纪录片，如果用电影的方式去表演，很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感，包括黑白影调，但演员走位，面部小动作，肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚，断句都是利用呼吸而不是情绪，手里还得自己找动作。挺难的，无怪拿了金球奖演员奖的提名。
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
麦克白和夫人的第一次对话太精彩了！
基本看不出科恩兄弟的影子，看完之后发现只有乔尔的署名。摄影上佳（虽然有几个地方让我觉得在模仿黑泽明），布景有特色，其余无甚新意。选角和表演令人失望，影帝影后发挥平平，Washington发怒的样子让我想起街头见过的磕嗨的黑人老头，Macduff的演员简直是灾难。电影本身质量其实还行，但我非常失望。
肃杀凛冽的氛围感，极简主义的舞台布置，科恩四比三画幅的颠覆性尝试被过亮的画面大煞风景，本身依赖剧本的他失去了原创力的黑色幽默，又几乎照本宣科地改编剧本，注定原本莎翁独到的戏剧性变得寡淡无味也拖沓无力，闭上双眼仿佛多台复读机同频共振或磁带里毫无感情的课文朗诵。
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
当万千黑鸦从路边飞过，就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我，往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格，黑白影调配合小画幅的设置，导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多，对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套，他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省，利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境，只是表演和摄影太过亮眼，让人总觉得顾此失彼…（真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过）
无与伦比的构图、光影和画面，把舞台搬上荧幕来讲述被说了很多遍的老故事，电影的艺术气质那么浓，丹帝演得那么好，又怎么会不好看？A24每次都太能戳中我的喜好了～丹帝再冲一次小金人影帝吧！！
麦克白怎么拍都好看？风格化的戏剧舞台质感，和15年库泽尔那一版相比各有千秋。有莎士比亚的台词，怎么看都不会闷
光影大赞，戏剧和电影的完美融合，把该简化的元素都简化了，黑白的电影艺术精品。
太一般了，一直在用全景卖弄陈旧的黑白建筑摄影美学和用特写夸示演技之间疲劳地切换，选角亦不出彩，有黑泽明、威尔斯和贝拉·塔尔等版本在先，科恩出一部这样的新版实无必要
其实是地
大体上还是那个熟悉的故事，作为改编并没有看到侧重点，强烈舞台剧风格和极简黑白摄影美感十足，角色冗长拗口的台词又很分散注意力，华盛顿的表演风格和其他人似乎有些格格不入，科恩兄首部独立导演的作品实在有点差强人意了。
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