Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
你的人生每一天都是新开始，不要自己感动自己。
其实也是关于“生命本质”或“生活本质”的鸡汤，但灵魂的设定、故事的逻辑、动画的呈现，都比较出色。不管是孩子还是成人，喝下这碗鸡汤，都有益无害。
承接《头脑特工队》《寻梦环游记》的心灵抚慰之作～陷入诗与远方的我执，就会忘记眼前的“苟且”正是生活，都是“你一生的故事”；珍惜当下、用心对待，感受每一个想要好好活着的spark，连续不断的日常就是奇迹～后疫情时代需要这样启迪人重新审视自身与周遭世界的作品，（虽然双边救赎很美式俗套治愈但依然）有被打动到。另外，感叹迪家不愧是打造“主题乐园”的一把好手，这几年的长片都能整出设定完备、画风亮眼的异世界，这次的心灵学园也有不少技术上的新尝试吧！（小人边缘的香槟泡泡应该是《头脑》时开发出来的，风沙质感和二三维切换感觉厉害）
2020最后一天治愈了苦大愁深的我，一个人坐在电影院里又哭又笑的，尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士，就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
年度最佳纪录片：《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
2020年末心灵慰藉。一年到头，越来越多的不正常成为了正常，希望不要习以为常。爵士真好，有些梗很好笑，高共情能力如我，眼睛哭肿（没用）
灵魂和生命的意义都是非常抽象虚无的概念，这部动画竟然能讲得深入浅出，皮克斯的功力就在于此。那些生活之中的美好碎片与享受当下于我是很有共鸣的，也是某些时刻令我感恩生活的动力，所以这碗鸡汤于我来说是有益处但寻常的街边美味。反倒是影片中从不同视角看纽约这座城市，那些细节与空间，穿插Jazz流淌其中，令人不禁感叹New York is the city。
I'm gonna live every minute of it！通关2020，每个人都继续加油吧！
只想说妈的绝了。论炖鸡汤的正确方式。一开始感觉从创意到风格都像《头脑特工队》的延伸，但到后来，又觉得完成了另一种立意上的升华。“你想要开始生活的那一刻，你就点亮了你的生命。”这不是什么新鲜东西，你甚至可以当它是在大灾之年用来麻痹群众的鸡汤，但是如果你愿意，也可以选择在短短九十分钟里，让心灵经历一场温暖的拯救。我一直说我get不到超英，因为不接地气，现代人的生存威胁不是战争饥荒外星人入侵，现代人的苦难是心灵之困，救人必要先救心。mcu是拍给生活安逸的人看的，把电影院当主题乐园，闲暇之余找刺激。而我之所以爱看电影，是因为太喜欢在电影院泪流满面的感觉。一场场酸甜苦辣，一番番春秋冬夏，都在影厅沉沉的黑暗里悄然更迭。每一次走出影院，都像二十二第一次打开大门的刹那，扑面而来的天光，恍如隔世，又再回人间。
“灵魂是压不垮的，只有生活会压垮你”
“也许看天空是我的火花。或者走路，我真的很擅长走路。”
这句话我记挂了很多年，还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年，我做什么事总是“只差一点点”，“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
喝下这碗鸡汤，哭着承认那些我钟爱的不是我的人生目标，而只是灵魂想活着那一瞬间的火花，还是那句老话seize the day吧。还是被看似梦想实现那一刻虚无地感到人生毫无变化的瞬间戳中，如果我们看待生活的方式没有变化，梦想和目标根本拯救不了我们。别执念，偶尔忘我，jazz一点活吧。生命的意义就是feel every moment。里面的曲子很美。用钢琴说话很美。小灵魂很可爱。
昨天下午看完，感触良多，悄然落泪。好哭！作为一个毕业工作一年多，失去过信仰与方向的人来说，这电影简直不要太符合！和我一样的人，一定特能感受这电影的精髓！世界只有一种英雄主义，就是知道生活的真相，但依旧热爱生活！人生为什么而活，我可能一辈子都得不到答案，但至少我希望，每天都往自己想要的样子，靠近一点就好。未必要成，但靠近点过程就已经很快乐了，不是吗？ 很哲学的电影真的拔错，喜欢这种题材的应该会有些启示，画面也贼好细节满满，不论动画还是材质灯光，还有特效这些方面，皮克斯迪士尼又进步了，肉眼可见那种。
直到有了女儿，我的人生像是上了无法停止的发条，一开始是被压力推着走，走呀走走呀走，不知道何时是个头，不知道为什么在往前走。
本来代入了男主角，后半程完全代入了女主角，在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己，救命的只是那些微小的细节，摧毁了自己的声音，其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
8.8 You can only live once.一部伟大的纽约电影，它先描述了追逐梦想中的无数困难与苦涩，再告诉你这一切都不重要，只要好好活着就够了。当Joe再次陷入自我的那一刻，记忆中的美好被依次唤醒，那是生命的能量在蓬勃，它们汇聚在了一起，化作了纽约城的点点星火。
看完心里暖暖的～～～被执念的视觉形象一下子击中，迷失的灵魂，失去了和现实生活的连接，主题也特别贴合当下，恰好我今年对拍电影/做编剧也没什么执念了～
人生从不来不是宏大的命题啊，是生活探出的每一根触角。
22向着地球飞去的时候有点不敢看，生怕它降落在某个可怕的国度，对，就是内个……
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