赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
2.5 ·喜欢女主演员，赖特还是找西蒙佩吉玩吧
两位女主角都好美。埃德加赖特选的每一首歌我都喜欢。霓虹美学加上心理惊悚。故事上稍微弱了一点。大城市的诱惑你把持不住。7/10
拯救的口号过多有洗白之嫌。
ip一锅大乱炖，看得挺开心的，毕竟是我年代的老牌动画明星，自黑水平还算不错的，无限放大了丑索尼克和猫，哈哈哈哈，还有那些3D糟糕的角色，就是真人演员表演有点糟。三星半。迪士尼，过于垄断我的青春岁月了。
我只能说国产动漫真的难
来自乡下的女主去伦敦城学习设计，勾心斗角聒噪享乐的环境使她出去独住，一次偶然让其每晚都可在梦里回到过去，灯红酒绿迷失沉沦的错位体验，折磨着她的神经，模糊了她的判断，即使处于奔溃边缘，但噩梦才刚刚开始。整体配乐很美好，梦幻迷离的交错时空，服装很复古，一丝风情，一点惊悚，主题是象征意味的奇幻设定，真相揭露是俗套的悲情。女主的小黑男友有点温柔和可爱。安雅泰勒乔伊实力演绎了追梦少女的无畏和得体，名媛舞女的无奈和堕落。
本来看起来要做一个女性惊悚，但又并没有达到应有的效果。
电影无论从内容角度还是笑梗填充都极具特色。这场成人童话，可能是有些毁坏童年，长不大的彼得潘都变成了油腻男子，主角甚至维度都不再相同，你为什么又在意谁又谁在了一起，或许最后那场主角团与曾经动画相差的那句，才悄然敲醒还在做梦的老小孩们。
华而不实。
Rescue rangers! ；迪士尼就是有本钱；ugly sonic的人类牙齿真的让人难以接受……
迪士尼手段通天 借了全世界的ip参与官方魔改 但确实是很一般的流媒品质啦
3.5 极佳的娱乐电影，今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异？不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚，安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代，一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现，足以证明了这个城市，或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇，才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂，而是「好莱坞往事」的进化，它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体，而后无情地将其击碎，不被绑架、不被困窘，它让自我精神的溃败变得像个笑话，也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想，在这个任何主题都难以立足于的时代，我们需要一场终结的大火，一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
比库伊拉看似层次多，但显然整个的想法完全乱套。凶宅设定得毫无道理，对传统年代暧昧的向往与“理所当然的性剥削”的反抗都让它最后只能缩回一个个人成长噩梦的话语里。Sandie 是什么呢，是被剥削和侵害的女性，是女主人公共情甚至两位一体的女性，却在现实中成为了整个故事的最大反派，这让为性剥削女性的代言（女主最后拒绝死灵杀死Sandie 为他们复仇的请求）和Sandie 对女主的原谅甚至祝福都显得非常硬拗。一个《穆赫兰道》母体混杂《惊魂记》视听的奇怪缝合怪，最后楼梯戏真的连表演都崩了，格局小成这样，太失望。
这个比想象中好看很多诶 而且那种二次元和3D结合的画风也很有意思 突破次元壁 中间各种元素穿插 也就迪士尼能干这种事了 版权都是自己的 盗版那个解释也好搞笑 怪不得我们能看到这么多奇奇怪怪的动画 ps 索尼克是真的丑 虽然他自称为ugly Sonic
满满的八零后回忆杀，松鼠大战是我儿时最喜欢的游戏之一！ 迪士尼底蕴太厚了！
比期待好很多，迪斯尼把自己以前的IP家底全拿出来了，2D、3D、粘土、真人融合在一部电影里真是第一次见，可以致敬真人与动画融合的典范《谁陷害了兔子罗杰》。
2021.11.27
学校追梦段落仿佛迪斯尼青少年频道，附身的情感投射也是莫名其妙。最后跌破眼镜的悬疑转就更像打自己脸了，是啊，谁让你戏多，没事要代入我为我共情的。
心碎1960s。在繁华的大都会里，每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
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