还想再看一遍
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
这也是我第一部在大银幕上观看的，有众多当下年轻人喜欢用的社交软件，且参与比重非常大的影片，尤其是在郑宇星与SIRI互动的场景，影厅中有好几位观众的SIRI被唤起，产生了非常奇妙的通感及观影体验。
时间慢慢回溯，情感越发激烈，反过来亦然...看到抱着宝宝出来的的男士时，真的好无奈。
抓住了每个生日的节点铺开了每个阶段的爱恋
现在越来越喜欢的，都是这种类型的爱情电影了。我是很迟钝，我前半段一直以为是男主角家里的表坏了，日期永远停在一天，快一半了才看明白是怎么一回事。这种把两个人分开，倒着演的，挺有意思的。看到最后，心里还是怪难受的。
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
但是 能想起来的可能也就只有这些了。
看评论一众拿来和花束比较的，可是真的被花束甩十条街
这种叙事方式未免太过残忍了，一点点拼凑回到爱开始的地方，一起走过的小巷，一起喝过的酒，一起打闹的时光，越往美好的开端去回忆就越让人心痛。
就还挺平淡的恋爱电影的，对于我这种没啥深刻恋爱经验的人来说也挺难带入共情的。
那些亲密又明亮的时期，仅仅是稍微想起一些，也依然让人留恋，不知道又能勾起多少普通人的普通回忆
如水溫柔，就像聽兩個主角在平靜描述那些愛過又獨自過的片段，很清淡卻100%在談戀愛的電影。神片段是初遇的飛翔和北極熊。コロナのなかった頃をちょっと思い出しただけ。
@ユナイテッドシネマ 怪我抱了太高期望 看完就差拍桌子大叫金返せ了 （但是时隔七年 终于get到了伊藤沙莉的克里斯马
倒叙得有点乱。但是很明白这种因为偶然在深夜一起喝酒上头开始的爱情故事。
喜欢水族馆里的轻盈起舞，喜欢出租车里的一边亲吻一边告白。
年复一年的生日，倒叙单身—分手—热恋—表白—初遇。偶尔想起的瞬间可能痛彻心扉，也可能低头回避视而不见，也会很想买一个蛋糕，却只是买回来放着就好。只是完成这个动作。分手原因在于沟通无效，而你对未来的考虑里没有我。一定要用好好活着，每个人都在这么用力地生活与热爱。
刷小红书看到的跟花束可以媲美的电影
确实会想跟《花束》做对比
荒原狼们始终向往的是小市民那份在没有狂风暴雨的温和舒适的地带安居乐业的日子，而一旦让他们过了几天这样的日子，便会发狂。我想我要从这种日式的“普通”中毕业了。
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