被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
陆陆续续看了好几次才看完，本以为就是平平常常的疫情相关的电影，人们的生活转变。然而看到最后，发现后劲挺大的。经历生活的曲曲折折，人生的转折和落差，最终慢慢伤口愈合，一切能否够过去，哪怕最后还是掉落在湍急的水里，也还有机会重新站在现实里。
不知道为啥能感觉到，如果这几年文淇没有来大陆发展的话，女儿这个角色估计是她来演。
剧本还是很有意思的，一开始的母女是以惯常见的关系出现，母亲仿佛是个利索的白领，女儿青春叛逆期，两人的关系在隔离前更像隔离期，隔着房间说话，不愿意交流等等。等到病情到来，两人却开始扭转。母亲变得任性不可控，女儿却一夜之间变成大人，那把火烧的是母亲对于所谓家的失望，而大火之后果然能重生。思觉失调不过是轻微精神病的另一种好听的说法。而民间把这叫做中邪。看到不存在的人，听到不存在的声音。勉强维持的生活因为一场隔离终于被撕破。最后终于愿意卖掉房子其实就是看清了现实。终于直面了婚姻的失败，母亲也开始找到瀑布的来源。她前面一直没有哭过。哪怕是她生病时面对前夫，那时的她更像是在诱惑前夫回头，直到最后，心中的瀑布经由女儿的变故化作眼泪流了出来。很奇妙的隐喻。
很想要賈靜雯家裡掛的長幅《電車狂》海報，雖然這家人的屋裡出現這張海報完全不make sense，間接也顯示了鍾孟宏中產和文藝趣味過濫的問題（包括魏如萱的段落）。前半段沈悶和用力過猛有點難忍，後半段陳以文出現後還蠻喜歡的：家裡的蛇，結尾在電視中見到女兒那件「don’t sweat it」的t恤的處理都蠻好
设立 魏如萱这种念大字报的角色，单纯增加了矫揉造作的不和谐。 所有的人物都用力过猛，脱离现实，但又不梦幻。
钟孟宏所有作品都着力于生活的脆弱和不堪一击，想必给公司起名甜蜜生活也是种反讽。有钱的没钱的，相聚的离散的，最后都被生活之苦冲刷干净了。
电影的文本意向是很深厚的，但是感觉有点造成叙事的轻微断裂感！ 视角难得放置在女性身份上，也是不错的片子！
小静他们去烤肉的时候给妈妈发了一条同学合唱的视频，让我想到了高中我们去春游几个同学合唱《流星雨》，想不到都已经是那么陈旧的事情了。
2022-02-09 蓝色，一种新冠时代裹在楼栋之外的巨大口罩的落幕。比《阳光普照》好太多了吧，至少让“金句”变成了场面，可惜的是叙事视角的反复切调仅是为了完成叙事，而无法借用视角的转换形成张力。当中的表演真的蛮好笑的，次要角色的单场都安排在门口，于是形成了一种拍完可以立马走人的逃脱式表演。
贾静雯很加分。最近看的电影配乐都好不错。但是就对社会议题的讨论不如《一念无明》。
遭遇不幸的时候，还能怎么办，步履不停吧，慢些。★★★/6.8
最近的确流了太多眼泪了，谢谢钟孟宏，谢谢电影。我也相信阳光会再照进来，糟糕的抑郁会过去，然后不时会再下起雨。晴晴雨雨的，人生就是这么一回事。
匠气有余，里韵不足，钟孟宏精心熬制的一碗滚鸡汤。借疫情符号描摹没落中产早已失衡的亲子关系、人与人之间淡漠疏离的情感，以及灾后如何重塑家庭、自我与亲密关系的心路历程。当心中的暗流化作泄洪喷涌而出，这一刻才完成了真正意义上的自我救赎。瀑布时鸣于耳，长蛇入屋盘桓。整体意象表达设计感太强，全无《大佛》里那股浑然天成的精巧感。
完全可以代入和共情，虽然这样说有些矫情，但是这就是我们破碎人可以get的电影。
塔可的视听。伴随着黄信尧式的黑色幽默本来还蛮好的。要是不用泄洪作为结尾就好了。
你说它做作也好沉闷也罢，但在华语影坛还能这么风格独树一帜的也只有台湾电影了。后半部分要好于前半部分，有种突然要放晴又下起了暴雨的那种猝不及防。导演个人风格还需要更精更沉更深的历练才能达到某种大师级的水准，很多地方都过于刻板而失了纯粹和真诚。贾静雯的演技吧我觉得拿影后有点过誉了，可能也确实没有什么能竞争的对手了。
PS：从开分5.9一路涨到现在的7.3 但是我想必然是不会再超过8的
虽然《瀑布》只是将新冠疫情作为了展开剧情的契机，但这并不妨碍这部电影成为迄今为止关于疫情最好的作品。电影从疫情背景下一对母女不易的生活为展开，细腻入微的人物情感塑造以及恰到好处的情绪渲染，使电影真正拥有了让人能为之共情的代入感，生活总会有不顺遂的意外，但也总会有它的温柔美好。
出色的疫情题材电影。成功将疫情隔离的孤立无望感植入到这对母女关系里，各种意象的频繁出现营造出扑朔迷离的悬疑感，在前半段的母亲病发的情节里处理得相当有效。关于精神疾病的现实关注给予相当多的篇幅，令人倍感欣慰一个现代文明社会对精神疾病康复人士的包容和关爱。探讨声音与记忆的部分相当惊喜，与泰国导演阿彼察邦《记忆》产生共鸣。最后15分钟峰回路转的小花招刻意破坏前面营造的舒缓感，交代出无人可预测的命运，再次回到疫情时代的隐喻。导演最后还是给出了乐观的希望，这个致敬电影大师基耶洛斯夫斯基《红》的结局实在耐人寻味。
不要再问我好不好，我会想办法好起来，好好地跟你一起走下去。
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