看片的过程实在太上头了,帅气的小哥和可爱的妹妹正青春,互动自然又甜甜(虽然已提前预知私货),但好多场景里的氛围感真的拉满,吴磊送子枫妹妹生日礼物那里,我真的差点在影院里尖叫,这才是本少女需要在夏天看到的青春片!首映不要钱,但已经约好了姐妹再去二刷,嗷嗷嗷
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面,隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面;《小红花》起码有一个镜头作为揭示,《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀,“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”,真的有“光年”那么遥远吗?
近十年最强华语青春片?戴着一身镣铐在跳舞,游刃有余,不负青春。
说的是少年人学会面对真相,意识到消极逃避是虚幻的自由,是为成长。女孩这条线没有问题,无法面对父母离异的真相,不敢向暗恋的男孩表白(也就是无法面对自己内心的真相)。男孩这条线编剧给自己挖了一个没法填的大坑。设定成同志身份,那无法面对的真相不仅是失恋,性取向的困惑难道没有?但这块又无法表达,连欲说还休都谈不上。一下子稀释了真相的母题。这块真不能靠观众脑补。再有本片明显是需要一些抽离性气氛的表达,有是有,但力度远远不够。
郑星宇在电音节上主动的那个吻,是感谢陈辰你在知道了我的秘密以后依旧没有后悔喜欢过我。“我们都要学会接受喜欢的人不喜欢自己。”细节:电吉他伴奏唱拥抱,生日礼物和歌声的重叠,club里的光线,最前排的暧昧试探,试卷上的xyz,超越爱情的青春,我们都会变得更诚实更勇敢。
和朋友看完第一场以后,非常默契地换了个影院去二刷了。这部电影最动人的地方在于落脚点并非是“爱情”,而是“成长”,就像夏日里的柠檬水,清爽却带着一丝酸涩,酸涩中又有甘甜,最终化成绵长美好的余味。十几岁时,一点点的烦恼都会比天大,也以为世界上所有的事都会如自己所愿,但是回头再看,却也不过如此,因为我们都在遗憾中变得勇敢,学会接受。就像电影里的陈辰和郑宇星,两个人因为一个谎言而靠近,分享着彼此的秘密,也共享着彼此的孤独。少女的心里藏着无可言说的感情,最后在热闹盛大的人群中对喜欢的人袒露了心迹。他们距离这样近,又那样远,舞台的灯光忽明忽暗地映衬他们的脸庞,喧嚣的音乐随心所欲地吞噬他们的声响。有时候单恋并不是一个人,而是一段成长,一段转瞬即逝的永恒。
面试的时候老师问如果我是编剧想写什么样的电影,我模棱两可地答国产同性青春片,现在我知道了,就是盛夏未来这样的。
8.3 青春电影会让你有恋爱的感觉,感受到青春的尺度便足够,在新的环境语境下,学生可以带手机进学校或者手机上课暂时没收,但无论时代如何变化,学生注定在成年之门后面,无法越过红线,两个人的疯狂,恰恰是他们在成年之后做的事,同时辛酸又痛苦的成长也是在那个时候开花的
电影本身,除了美术和摄影可以称得上是一部电影,其余部分就是抖音小短剧,土得要死,台词尴尬,现实中谁这么说话啊。吴磊在大别墅放歌我整个人被尴尬死,悬浮得要命。还有为了让爸妈复合高考故意考砸,真的,好脑瘫的剧情,离婚有什么大不了的。
厦门和三亚很适合这个夏天的故事 跨年烟花下的这一吻太给人慰藉了 很少能在影视剧里看到这么干净 毫无情色意味的吻 两个人的遗憾与释然 对彼此的理解和祝愿 全在这一吻里了 举重若轻
好尴尬啊 张子枫演出了一股油腻的味道 令人不适……三石目不转睛地盯着台上的MING的时候像是在告别。
陈正道还是更适合青春题材,这也是其最成熟的作品。超越曾经的光年,主题表达近似蓝色大门但更好。青春其实没有我们回忆(想象)的那么美好,但它却有一些被成人所遗忘的也许是生命中最可贵的东西。能体现这种可贵特质的电影或者演员其实不多。对我来讲,如果没有吴磊,这部作品也不可能这么动人。我在他的身上能看到一种光芒。这样讲并不是因为我在他的身上看到了某一种gayboy的味道,他的光芒并不仅仅只是面向他们(大多数观众也不会把他看做是同志男孩)。短评写不下,懂的人自然懂。
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏:以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛,刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼,浮在真实的校园生活之上,上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属,郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地,角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属,超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎,而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极:既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空,又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
《过春天》《狗十三》《少年的你》让国产青春片有了改观,但都把社会问题作为重头戏,“青春”的类型元素却有些无处安放,《盛夏未来》填补了这一市场空缺,影片对青春的理解,也超越了荷尔蒙的无序释放,打架与早恋(恋情本身)都不再是重点,而是对过去的自己、过去的关系、过去的谎言进行正视、和解、接纳,这是更向上(upcoming)、更有共鸣的一种力量。陈正道把握住了那些细腻的情感反应,我们感到自然不仅是因为这部影片描写了真实的高三环境,更因为它把握住了当代年轻人的社交状态、行为举止与说话模式:我们总是想与人发展亲密关系,却又始终提防着尴尬而保持着距离。因为校园恋情而产生的对学校、家庭的反作用力也终于被能动地提及,比如母亲对女儿早恋的释然,也鼓励了她正视自己的情感,好电影能赋予人物以纵深、赋予情节以普世。
1.抖音害人害己
因为电影的宣传让我错过的一部好电影。当时很期待这部电影,上映后被漫天的“直女舔GAY”的评价吓退,最终还是没去电影院。看过之后就想感叹,这是今年国产青春片里唯一一个让我感受到心动的电影,它把盛夏的心动、盛夏的心碎都轻盈诱人地表现了出来。
C+/ 太多人渴望的“反转”是惊诧的跨度,陈正道在前作中所追求的同样如此。而这部的“反转”却打开了辨识最精微差异的空间:仿佛什么都没有发生,一切情绪却已然经历震荡;漂浮的信息一瞬间被凝结为整场虚假运动的光点,却已然是回溯视角下无尽的枉/惘然。这一倒转所指向的现实便是——恰恰因为没有什么光鲜亮丽的未来可以期待,所以时间仍然有可能在每一瞬间、在虚假与真实浮动的边界重新开始。哪怕表达中仍有些慌乱与不自信,也已经是另一种动人的决绝。赞美所有“没有未来”因而能重启未来的人。
本片最大的漏洞——不管男女,就不可能有人甩吴磊。
在后青春片时代里,高考、家庭和自我的龃龉依然是不变的主题,独生子女与父母的相互折磨和无形施压,延伸的自我对象牙塔外的世界不经意却痛苦的触摸。离经叛道的结局永远是妥协,过了为赋新词强说愁的年纪,提笔也只有哑然。
国产电影还是一直在进步。等00后成年了,终于把我们80后的青春拍出来了。但这样00后接受吗?club,音乐节,hit fm之感。郝蕾演的一代父母作为副线也有意思。吴磊打电话一场哭戏不错。唯一紧贴当下时代的是:除了单恋已经没有爱情了。
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