四星半。索伦蒂诺的那不勒斯青春片,从荷尔蒙躁动,父母双亡,破处,与家庭和朋友的离别,到最后只身前往罗马求学。“上帝之手”是隐喻,也是转折。可怜这么鲜嫩的男主,在电影里硬是没有女生喜欢。我只能说,我可以!
当你是个著名的导演,大家都会去迎合和猜测你想表达什么;假如你不是,大家会觉得你在拍啥,你是深井冰。
真内卷时代啊,机器人居然要替人思考合群问题。假装看不懂CEO是在影射库克+扎克伯格。社交牛逼症居然会传染嘻嘻嘻...
主题有点混乱,所以是想表达跟机器人也可以交朋友?还是探讨朋友是什么但最后还是和机器人交朋友?
那不勒斯真是各种创作者的老家,看了好多怀念那不勒斯的影视了,不知道是怎样的地方。这几年真诚的毫无保留的自我剖析怀旧成了得奖关键词,你也拍我也拍,这个1970年生的名导的作品我一部都没看过,因此没有情怀,电影也没打动我。前半部分找一堆千奇百怪的人强颜欢笑不懂干啥,男主面瘫也演得很差,欧美抖音常见的扭头拗面的网红脸
综合:7.9
类似的题材和表达,更喜欢《当我们仰望天空时看见什么》
对不起作为从业者我可能真的无法观看这类影片,设定上不符合常理的地方真的太出戏了。而且明明就是很老套的故事
很可爱哎!!!太多戳心的瞬间了,以及“友谊是双向选择”的观点很好,虽然中间穿插了很多类似监控监听这样的桥段,但起码重点在于——科技会向怎样的方向改变,全在于人类的选择。现在也想要一只小白了😢
很好玩的一点都不低幼的动画片,这个小白不输大白。探讨了人工智能在社交方面的可能性,还是很担心,会因为人工智能变得越来越懒,甚至退化。有时候,离线更好玩。
7.5/10.0。对那不勒斯和球王的追忆不及前作中阿尔卑斯山和罗马城的众生相。受限于自传题材,费里尼式新现实主义梦境的想象力被大打折扣。但这部片子依然精确保留了《绝美之城》巅峰之作的些许柔软隐秘的影子:少年、地中海海岸、启蒙的姑娘。索伦蒂诺作为意大利古典风格的传承代表,与大洋彼岸的马力克似乎构成了应对虚无的两面:前者是构建新现实主义的半真半假,后者是借用摄影机而抽离的第三只眼。
这几年好些导演开始拍自传性质的电影,不能说是潮流,算是人生进展到一定阶段后的一种类似乡愁的情绪——是这些塑造了我,但也回不去了。故事本身比较normal,而意大利有种魔力,以它为背景的故事就像被艺术之手点了一下,充满美感。
构图光影色彩引起极度舒适。把私人情感表达得如此客观也是厉害。
看完有些无感,太碎片了,最喜欢的是前半部分亲戚大集合的群像段落
致全世界所有的weirdos。电影院里充满了小朋友的嬉笑,我却在很多片段抹眼泪。这是很少有的,让我与角色共情到痛苦的程度远大于滑稽剧情带给我的欢乐的动画影片,像是一枚包着糖纸的苦药丸。这个世界上充满黑暗的角落多到无处安放,没有人有时间在乎其他人,但是请你相信,everything will be fine in the end,你会遇到照亮你的光。
讽刺意味和套路都很明显了,今年又是没有被打动的一年。
以前歌曲是要倒带才能反复听的 照片是要夹在书里的 动画片是要守在电视机前等的 表达喜欢和爱是一件繁琐的麻烦事 而如今,动动手指能解决一切了 朋友圈里仿佛有上百个朋友了 大数据为你准备好所有你的爱好了 不用等待和寻找了 一切都廉价了
当我以为数据的富足便可正确诠释收获与友谊的时候,你告诉我友情是双方的通行道。当我希求你永远陪伴我的时候,你说我们会永远stay friends.现在或永远,今天或明天,当孤独敢于凝视孤独,亲昵自我,别离便不再是唯一。愿我们都能自在地坐在长椅上共处。
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
四星半。索伦蒂诺的那不勒斯青春片,从荷尔蒙躁动,父母双亡,破处,与家庭和朋友的离别,到最后只身前往罗马求学。“上帝之手”是隐喻,也是转折。可怜这么鲜嫩的男主,在电影里硬是没有女生喜欢。我只能说,我可以!
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