表达近乎嘶喊直给还生怕观众看不懂,
我们一直在旅行,总会离开一些地方,告别一些人。离开的是熟悉的地方,告别的是遇见的人。
很久没看过这么安抚心灵的作品了,浪漫细腻又克制。
莫名浪漫,莫名温柔。茫茫夜色中,你会碰见一些人,或短暂相遇,或长久停留,都在心间留下色彩。人啊,有时就是会脆弱得,害怕自己连触碰,都会损害到想要拥有的东西。
极度温柔的电影。夏洛特演得真好。家装和主角的那间公寓简直是人生理想。大量胶片拍摄的空镜,私密又充满时代感,最终成为了写给巴黎的情书。
因为上映后一水的好评,所以我是抱着相当高的期待走进电影院的,但是它真的让我非常失望。在我看来,这部影片更像是剧本杀综艺的升级版,质感甚至比不上网大。大量室内戏的设置也许是出于节约成本的考虑,但这也大大暴露了导演的水平不足。起码在前一小时,我看不到任何有想法的场面调度,演员的表演也乏善可陈。电影的核心案件和市面上成熟的剧本杀作品别无二致,缺少新鲜感。舞台感极重的服化道还有布景也让我无法入戏,仿佛在看剧本杀综艺。
我们曾经以为瞥见的,我们的碎片
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
就电影论电影,本片够7分,能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊!”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况,更是广大创作者的心声,懂的都懂。
温暖 感人 如巴黎夜晚点点灯光 浪漫隽永 而生活的潮起潮落 伊丽莎白经历艰难磨难 历尽千辛 迎来曙光 也目睹儿女长大成人 还有第二春(*๓´╰╯`๓)♡
荧光,音乐,塞纳河畔的夜色的加持给普通但温情的故事增添了一丝让人向往的平淡和美好。想起了好梦一日游和午夜巴黎,或许每个人都有属于自己的黄金年代。
说实话,我觉得前面几个演员加起来都还不如最后一个客串的特务头子演技好呢。整个的推理上其实是存在一些硬伤,我觉得导演恐怕目的也不在推理上,至于那个女孩死没死,其实也不是重点,重点是去揭露社会的黑暗,鼓励大家拥有挖掘并揭露真相的勇气。我发现现在啊,很多讽刺剧都爱把背景放在民国,毕竟那个光怪陆离的时代发生啥也不奇怪,也是最安全的选择。
“我们曾经瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养”。雨天给自己的礼物,深夜听着雨声自己看时仿佛回到南方暖光灯下的小小书桌旁,手边放着日记本和热茶。
总之,子墨出息了~导演处女座来说完全合格。本煜演得也好棒,值得大火。秦霄贤居然是承包了我最多笑点和泪点的人,演戏有点油麦天赋在身上哈哈哈。
茫茫黑夜行,你我皆过客。很细腻温柔的一部电影,像雨夜搭巴士,迎着斜阳回家,晚风中饮酒,导演很擅长营造这种略带忧伤的诗意,通过一个普通的故事串起这些散落的意向,很美好。
密室够不上本格派,表现张力难称社会派,
电影开始后5分钟就不能入场了,那就偷溜进去看圆月映花都吧
巴黎是夜的城市,是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接,正是这座城市的本质,因为它既存在于被遗忘的过去,也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈,是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉,潜藏在深夜的电台里,凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥,这却需要用一整个白天的时间去感受:一种只归属夜晚的浪漫。
都无法掩饰影片空中楼阁式的无根表达,
《不速来客》都叫剧本杀的话,那这部就是天花板一般的存在。电影的始末就是一场彻头彻尾的闹剧。调侃电影,戏说剧本,皆是黑暗面,而悲剧却是用喜剧包裹的悬疑感。电影大概分成两种人,一种就是像尹正,秦霄贤之类在演综艺的,第二种就像邓家佳,张本煜在演电影的。聪明的点在于把一群蠢货拉进一个局,让他们搅,而作为上帝怜悯他们,嘲笑他们,可怜他们,这不就是看《名侦探柯南》的魅力吗?只是我还有一个问题:上海歌舞厅名妓歌女失踪,没人当一回事吗?
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