James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
剧本平庸得让我以为自己在看伍迪艾伦，这么讲究的摄影技法配上这么垃圾的故事，或者说专注雕虫小技必然剥离故事审美的能力，不管怎么说，导演真是糟践自己，也糟践观众。
不难看，却也没啥兴奋点。
愉悦从头至尾，共鸣高频发生，完全剥离回忆神话色彩和成人俯视视角的最朴实也最彻底的青春狂潮中又通过客串明星带出的奇遇片段让梦幻照进现实、照出时代，看似完全的轻巧自由下是四两拨千金的意念和手段，无油倒车、三人晚餐等段落依然给出了PTA式的精彩调度，但其后女主的目光、“情敌”的拥抱等设计更是神来一笔，使情绪表意一并涌出。小霍夫曼在童星设定下呈现出的那种平凡感让人相信虎父确无犬子，哈伊姆则塑造出一个迷之闪耀的成年未长大形象。一言蔽之，本片带给了我颁奖季最大的惊喜
好是好，可是有点长了，像有点腻腻的桃汁，还有那个傻逼尾随男，真的是，让我想起了以前公司那个傻逼小头头，真踏马傻逼啊。
电影里致敬G4的彩蛋有很多，除了明显的主角团，还有白胡子星璇，Izzy家中6个咖啡杯就明显少一位，我一直以为会登场，父亲也有更多的秘密待解释，彩蛋不知道是不是暮光闪闪公因为封印解除要回归。
柔柔，我的柔柔。
大师级的拍摄水准，所有的运镜都流畅成熟。如果说故事本身的话，完全就展现了一个toxic relationship。男主身上全是直男的自信自负和不负责任，虽然有着一定的商业头脑，但他就是个没有长成的小男孩，身体和心理上的双重不成熟。女主又是标准的眼高手低，她能解决一些男主的危机但是离开男主跨入真正的成年人的世界后她也过得一塌糊涂。这两个人分分合合到最后应该也还是一种自相残杀吧。
以如此散漫的姿态去讲一个爱情故事。
库珀霍夫曼真像他爸，演技居然还不赖，算是为数不多表现还不错的星二代了。
能量很正、角色爆萌，亦有歌舞片的元素但并不做作，主角的配音动听又富含情感，给原本活泼的CGI角色增添了几分灵气。笑点设计很出色，除了那些“马术双关语”，很多拟人的槽点看似漏洞百出，影片却能巧妙地将其转化为类似童趣的幽默。阶层模拟也是鲜活得哭笑不得，顽固的中产（陆马）、封闭的中部农民（独角兽）、光鲜闪耀的资产（飞马）。至少是目前少有的重启作品中不拉跨的，期待后续展开。
看不下去了，再一看导演——PTA，怪不得。
虽然都不是什么好看的主角，但是年龄和年代拉开的距离就是难以逾越令人揪心，结尾短暂舒心了一下，风暴很快就来。还是乱中有序，现在还能拍出共情不矫情的爱情很难得了，8分。
俗套的剧情+萌=永远不会出错的优秀儿童动画片
非常像三十年前拍那个时候的二十年前，而不是当下拍五十年前。承认剧本和导演掌控手法高超，却无法得到新鲜的感受。
甘草披萨，芝士蛋糕，莫名的就与《在街上》异曲同工了。但明显更能理解亚洲人的爱情观与思维方式。找不到爱情的火花，想不到奔跑的理由。
倒开车剧情帅到爆。
轻巧，但总觉得像是在指尖上跳舞，女主角越看越没有感觉，似乎全程都在傻笑，但是戏写的还是很好的，唯一不理解的是最后见面的设计，私恋失调里跑步用长焦，配上走廊像在走迷宫，为什么这里两个人都要见面了，还用长焦让他们的奔跑看起来像是原地奔跑？
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步，譬如开场加里试图约阿拉娜出来，或花俏喧闹的弹子机房场景，摄影机的游荡晃动从户外到室内，沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中，但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索，使镜头技法失去了流动感的张力，历史文化的叙述（尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察）使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利：快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板，装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议，炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座，更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影，他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷，又具有男性狡猾的一面，当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动，是爱情来临时已不敢相信的软弱。
在这层糖纸包裹下
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