被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本质上还是美国化的故事，其实不太适合在日本发生。大卫雷奇的打戏在这部片子里也有点乏力，虽然是少有的刀刀到肉但很难感受到如John Wick般的节奏感。打戏本也不多，人也没爽到。就这样。
蛮过瘾的大女主动作片，对标疾速追杀、极寒之城，动作戏凌厉+狠厉，运镜流畅，剧情可以忽略，摄影、布光都不错，几场高楼的戏有007Skyfall的范儿。
大阪，维瑞克和绰号“季节工”的凯特坐在厢式货车里来到目的地，凯特爬到高处将目标狙杀。10月后东京，凯特向导师维瑞克提出再干一票就退出杀手行业的决定。在酒吧结识斯蒂芬并上床。夜23点在六本木大楼楼顶狙杀目标时失手脱靶。飙车逃亡时翻车，在医院里醒来后医生说凯特体内有钋204放射性物质，这是导致其狙杀失败的原因，而下料者猜测是斯蒂芬。凯特尚余一天的活期，逃出医院找到斯蒂芬，其说是黑帮木岛组佐藤和夫指示的。询问维瑞克得知大阪猎杀的目标是木岛的弟弟健太郎。询问维瑞克得知大阪猎杀的目标是木岛的弟弟健太郎，昨晚是木岛。在黑蜥蜴酒店杀佐藤获知木岛侄女亚仁的姓名。
亚仁打凯特那抢打哪了 我一直找也没找到伤口
女主中毒将死的故事设定，注定了是一个如烟花般绚烂爆裂的复仇过程，结果也确实是
国内观众对国内电影那么宽容，对国外电影那么苛刻，都说严于律己，宽以待人，你们正好反过来
产品向的俗套故事，人物配置上大姐配萝莉算有创新，包装日本元素，音乐，整体呈现都不赖，几段分镜nice. 这类项目快成流水线了，但还是挺好看的.
6.3(5⃣️)，及格线上的作品，并未拍出新意。日式霓虹美学只是为故事增设了背景和场地，打斗戏份和暴力血浆都只是类型片里的小打小闹，没有所谓的爽感可言。虽然节奏不算拖沓但观感依然冗长，而独特的女性杀手最后一搏的设定也并没有拍出真正的属于个体的“悲剧感”，只是本分地讲完一个故事
全程半死不活，打半天不如老头那三刀干脆拉轰
亮点在于一个真正具有主动性的女性主角与女性的相互拯救，算是近年来难得的主题（当然最后的必然死亡是回归主流文化的意识形态话语），本来发挥可以更好但是剧本确实太差，但由于越打越弱的设定，运用着好莱坞的叙事策略却因此在最后一泻千里，镜头语言也太过媚俗（但批评好莱坞电影媚俗可能确实有点不太恰当了，但很多桥段实在耍酷耍得也太俗气了）。
女杀手为报仇追杀黑帮大佬，遇上未成年女孩，和视若父亲的boss之间纠葛在生命的最后24小时之内迅速铺开，节奏紧凑让人根本无法分神，打戏一场接一场精彩绝伦。最后也是死得其所，爱和家族的传承和延续也让我有点感动。
文戏其实没什么保留必要
从谍影重重到这部 我只有一个问题想问：如何在逃亡路上随手给自己剪一个帅气的短毛？另外文姐什么时候变打星了？感受到了tiger硬广
R级场景有点畏手畏脚，美学风格在视觉上的呈现也不是很成功，文姐被虐得好惨😭😭😭
查看了一下导演履历，不愧是拿过奥斯卡的专业视效师，奉上了我迄今为止所有看过的动作片里最丝滑的一场飙车戏
产品向的俗套故事，人物配置上大姐配萝莉算有创新，包装日本元素，音乐，整体呈现都不赖，几段分镜nice. 这类项目快成流水线了，但还是挺好看的.
这种开头就让人猜到反派的剧情实在俗套，不过一上来就残血的设定比较少，看个霓虹，看个打架，看个女孩救女孩也还行。
别的不说，你剧情这样安排合理合适合法吗？fxxk 杀手就该有杀手的觉悟Leon没看过吗
一些稀疏平常杀手彩色动作片，很多大牌，水准没有太差。新意不外乎：1 一上来就知道主角最后必死（而且真的死了）；2 真实的女性主角动作片，确实是会让人想起蕾普利的那种。
别的不说，你剧情这样安排合理合适合法吗？fxxk 杀手就该有杀手的觉悟Leon没看过吗
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