搏击是一种态度，搏击是一份信念。搏击是时代对青年发出的呼唤！外语学院毕业的羽萱，在都市的茫茫人海中，没有找到人生的坐标，郁闷忧结在她的心中。追逐时尚的表妹冰冰带她去练一种都市正在流行的健身运动--搏击操。强烈的节奏、刚劲的动作，使羽萱感到了生命勃发的的快感。理想的工作没有找到，却在网上看到了从大山里发来的征求支教英语教师的帖子。政府有规定，凡是去边远地区支教一年的大学生，国家可以保研。这是一条曲线救国的路线。羽萱决定走这条路。她的想法遭到了父母的反对，但她说服父母，背着行囊到了大山之中。父母及表妹以为羽萱是闹着玩儿，要不了多久，她就会回来。但一去数月，只见她不断向家里要钱、要物、要书，却不见有要回来的迹象。母亲忍不住了，在表妹辍弄下，二人在羽萱支教的地方进行实地考察。发现羽萱并非像他们想象的那样生活得十分可怜，而是过得有滋有味。羽萱向她们讲述了自己来到大山里所受到的震撼和启发。在一所只有三个班级，40多名学生的学校里，她受到了隆重的欢迎和高度的重视，她流畅的英语，她的现代化知识，她的都市概念，让学生和乡亲们耳目一新，同时，她也在淳朴的乡亲们身上，找到了生命原始的动力。周校长，一个快40岁还没结婚的女人，只为坚守一个承诺，放弃了初恋和舒适，挑起父亲撂下的担子，一直默默地坚持了二三十年，使与世隔绝的大山里，知识的火种始终没有熄灭。龙秋生，一个农大毕业的学生，考上了国家公务员，却被分配到大山里来蹲点。他立下了军令状，不改变大山里的贫困面貌绝不回城，以至羽萱和他初次见面时，把他当成了农民。还有一群大山里的孩子，羽萱教他们练起了搏击操，使他们不甘于重复父母的命运，而立下了向命运搏击的决心。羽萱并不孤单，她在这里享受到了生命绽放的快乐，母亲和表妹只好失望地回到了城里。不久后，羽萱为保护一个坠崖的孩子，摔断了腿骨。龙秋生把她送回城里治病，并答应把她的档案资料寄回城里，使她能够读研。战胜病魔即将出院的羽萱，收到龙秋生从大山里寄来的一盒DV带。在政府和乡亲们的共同努力下，沉寂的大山里通上了电话电视，山里的水果山货走进了市场，孩子们把搏击操练得有声有色。还有一条更重要的信息夹在其中：龙秋生向她发出了爱情的呼唤。羽萱感动了，她终于明白，真正的搏击手，是在大山中坚守数十年的传播知识火种的周校长，是领着乡亲们走富裕路而不惜把自己变成农民的龙秋生，是那里的乡亲和孩子们。她意识到，个人生命价值的体现，只能是在真正需要自己的地方。她决定重返大山里。她的行动感动了玩世不恭的表妹，也感动了父母单位的领导，他们为乡下孩子送去了与未来世界接轨的工具--电脑。表妹跟着羽萱回到了大山里，而大山也向她们敞开了胸膛。
4.5。当女主穿红衣服在舞池中央释放压抑的情绪，同过往她的人生一样，少有的绽放，更多的是压抑。洋娃娃是母性的一种寄托，夺走它的人寄托于过往的情感；被夺去洋娃娃的母亲寄托于能赎罪并获得轻松。
除了青年勒达的歪嘴演技略显浮夸，剧本，女主，音乐，颜色，镜头，等其他一切都是五星的。
节奏挺好，直面女性的困境、欲望和孤独。以为同为女性可以互相理解，获得的不过是刺入身体的帽针。如果没有造成不可挽回的结果，不明白女主何苦这样多歉疚，给自己太多枷锁…
坞有才女！好几个镜头可以感受到身体的抽搐和心灵的痉挛！
后半部分一直在想，两位母亲的特征和她们的相处方式简直像是青年莉拉遇见中年艾莱娜，看到片尾惊讶地发现竟然真的是改编自艾莱娜·费兰特的同名小说！这样一来，玛吉演员转导演好像也没做明白瞬间变得不重要了，毕竟自省如费兰特，在写作时都脱离不了自我重复。
很深刻，联想到《无声告白》和国产女性电影《我的姐姐》，在身份认知和生活选择上，没有明确的答案只有当下的选择，而选择因其每个人的个性与追求等等因素而产生差异，所以之前我说就这？为什么不怎怎，这不是又压迫怎怎其实想来，在这部电影看完后会完全的羞愧，因为不管女性做了什么抉择，她都不会得到最终的“自由”，有的人就会像女主这样被记忆鞭策，被内心深处的自责鞭策，即使女儿们可能已经忘记，但是她没办法忘记，而正是有人知道割舍不下，所以做出牺牲而获得最后的心安理得，但同时她的其他方面被阉割了。说到社会对女性隐性的道德上的绑架其实抛妻弃子是不管男女都会被谴责的，但程度却不同，可对内心的谴责比如背包客比如管理员莱利，前者基本没展现对孩子的自责，而后者有所展现，只能说还是人各有异，导演在这也没有想要在这问题上批判谁
很喜欢，细腻生动，对于自我身份的找寻绝非一时能成，很多人大概都需要一辈子的时间，往往印证那句，回忆起来才是香的，we seldom care what we have but crazy about what we have lost.
太喜欢两位女演员的表演了！科尔曼说来就来的恸哭秒了曼切斯特的小米，娓娓道来的细腻恍惚鲍起静上身，而巴克利的脸就很莎莉霍金斯，充满了故事。女性的矛盾有展现，尾收的还可以再高级一点。
女导演还是很细腻地体察了女性内心世界的动荡和幽微。不过我看得有点着急…就总觉得要发生什么但一直都没发生什么，加了一点点悬疑色彩但实际又有点故弄玄虚…Paul Mescal仿佛是从Normal People片场直接走过来的，穷大学生的人设都一模一样，看完想夏天去希腊度假…
三星半，玛吉作为演员的确更懂作为女演员表演张力，全程POV式的近面拍摄也的确更能代入感同身受，感受到女性们在生育命题中所被折磨的种种。整部片代入Leda就是弥漫着depress的情绪，喜怒哀情绪的跌宕，本着逃离而向宁静，却换来聒噪的大家族入侵，大家族也疏忽掉孩童的走失（而且是在争吵后的晾在一边），过去的那个自己。曾经才华横溢的花样女子，窒息的哭声和孩童们无理取闹的捶打，满屋的哭声和无法追逐梦想被拖累的人生。急忙的逃离透气和潇洒的激情再沁。搅局生活，旁观者迷，喜乐与烦躁并处如同她偷走娃娃照看娃娃的心理，悉心照看又丢入垃圾桶、身材拥抱换来是口水攻击、最后的笑眼中钻出恶心的虫子。压抑的犯罪氛围压迫，生育中长大的烂人，缺失的爱再循环，终归崩溃的人生需要和解，这一次我能够用手剥出不断的水果皮。导演处女作挺惊艳。
我想她之所以会把娃娃还给她 是因为她从她身上看到了过去的自己 她以为她会理解她 但其实并没有
《暗处的女儿》是一部改编自女性作家的小说、由一位女性导演拍摄而成的女性电影。影片讲述了Leda在海滩度假时的所见所闻，以女性视角探讨了女性的生活困境，充分展现了他们在自我发展、家庭分工与社会期许之间的挣扎与冲突。
Olivia Colman每个眼神都是一出戏。
闪回的插叙、消失的娃娃、孩子的吵闹，营造了一个悬疑而又紧张的氛围，正如Leda烦躁不安的情绪，更加凸显了女性角色的局促。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看，二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发，着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发，强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲，母亲辜负女儿。在这种情绪之下，本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭，某个时候难以抑制地伤感，总会试图依托某种事物寄托情感，无论是虔心祈祷的女神像，还是感怀过去的洋娃娃。
明处的女儿呢？一群所谓女拳的自high，我承认电影的气氛渲染很抓人，我也承认女主的演技很好。但是我还是不能理解一个偷洋娃娃的人凭什么指责别人观影不文明，一个偷情抛弃女儿的人凭什么指责丈夫不负责任。
结尾那一刺，令人惊诧，女主已经那么真诚对一个相似处境的妈妈，还是不会被理解吗？“病态的妈妈”就这么不容于世吗？还是说由于没了娃娃孩子闹真的就糟了那么大的罪，以至于要去杀人？
好窒息好费兰特 paul mescal in shorts tho……
没看懂，也不理解女主的行为，讨厌女主和她的行为and her face.
导演的镜头很晃，观众和女主角一起进入一种很焦虑的情绪中。早婚早育，不管是在贫困之家抑或者中产中产高知家庭，大概率都是个悲剧。而大多数情况下，被压抑的那个往往都是母亲。这部电影争议之处大概也在于，残忍地撕开了中产家庭温情的那一面，多子女家庭和母亲的个人发展往往是相悖的，不存在兼顾家庭和事业。当然，桑德伯格那种fancy家庭的除外
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