会议室影院第十一场之大年初一特别篇。佢为人搞笑,但认真。
4.5/5 顺序、插叙、倒叙并行的叙事结构使得剧情丰满有趣。最后北野武本人走回浅草法兰西座的长镜头堪称本片高光,物是人非,有种夜深忽梦少年事之感。前期铺垫过久扣0.5星。
“我是谐星,你这笨蛋”
师傅太好了,思恋和孺慕之情快溢出屏幕了……
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
「不要扮丑逗观众笑,要靠演技。如果你要扮女公关,就要把自己化成世界上最美的女人。」「不要讨好观众,你来告诉观众什么有趣的。」
千篇一律的日影调子,三分之一已经看不下了。
也觉得如果北野武本尊来演自己,会是更有意思的处理方式
明明大泉洋也很是适合扮演北野武的,不知道他会不会羡慕是柳乐拿到了北野武的角色。不过师父的角色也有极富魅力的一面,如果我是演员的话,也会为出演了这样的角色而自豪吧。
岛国传统艺人的生存状态,类似相声行业。北野武的传记。
天才们成为天才的路上,总会幸运的遇到几个保护他们的人。
表演不错,故事一般,师徒暗线还行,冲大泉洋来的。
这是阿武温情的面纱,面纱的意思就是你就隔着看刚好千万别掀开啊,笑。4星是给影帝的,必须要说一句,影帝真的太棒了,漫长混沌岁月之后把无限开阔的领地变成自己的舒适区,并且越是坐稳就越发着实地舒适啊。表情和肢体控制一分一毫就恰到好处,各种戏路都得心应手,就像一手牌越打越顺。影帝大概就是那种把所谓”最好的年纪”浪费掉的人,然后证明给你看,哪里有什么最好的年纪呢,现在也很好啊!
看之前对这种类似建生祠的操作还是有点疑惑的,虽然认同北野武确实颇有成就。看完发现它其实更像是师父深见千三郎的传记,是对起于微时的怀念,某个时代的浅草,剧场最后的荣光。影帝演得真的好像,扮老的形象还以为是本人出演。
感觉有些四六不靠了,说是讲漫才吧,同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了,行业的艰苦和个人的“确丧”都有了,还是反类型的叙事。讲师徒情吧,直到电影最后40分钟才开始正式点题,我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的,日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具,局限性太大了。
今年看的網飛原創日本電影,表現真的都很不錯,本片是北野武版火花+喜劇開場,師徒情動人,講北野武開始拍電影前,在漫才圈打滾的日子。對北野武的認識,就是從凶暴的男人開始,對在這之前的他一無所知,所以還滿訝異平常都面癱嚴肅到爆的他,竟然是喜劇出身,而且還是漫才舞台表演,果然影帝也要由影帝來詮釋,才有說服力。柳樂優彌的表演很棒,成功抓住北野武的神韻與講話方式,和大泉洋的師徒情意外地動人,本來以為是師徒鬧不合拆夥的電影,結果北野武其實比我想的還忠心耿耿,對師父的愛是每年都固定去上香,師徒情真的有感動到我,透過漫才演繹自身的悲哀,笑著笑著就想哭了,師父好落魄,但是看著徒弟成功好驕傲。結尾致敬鐵達尼號結尾,同樣的佈景用魔幻寫實的方式一鏡到底重現,北野武成名前待的法蘭西座,每個角落都充滿著他年輕時的回憶。
铃木保奈美!也太美了!!!
还可,主要因为讲的是北野武,其实片子还是一般,很套路,看得出柳乐优弥演的很卖力了
阿武,记住,不要讨好观众,由你来告诉他们什么是有趣的。
大泉洋和影帝的对手戏好看,伴着北野武的那首歌看最后一段泪流满面。
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