简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
故事太无聊俗套了，但是单制作就算在及格线之上了吧，评分着实有点低了
就是一个泽野弘之配乐的大型跑酷mv
画面的色彩真的是鲜艳的不要不要的。如果喜欢这种爱他救他即使牺牲自己也无所畏惧的爱情故事可以一看。有“密集恐惧症”的人对后半部分画面慎重观看，可能会不适。BGM给我听累了，跑酷看着也有点那么累……剧情有点bug，如果拿戴了手套的手去牵男主她不会就可以不消失半条胳膊吗？不过这种讲爱情的故事环节必须按头感人，那我就不计较了。
全都是泡沫，只一刹的花火。。故事脱身于人鱼公主、辉夜姬之类的设定，呈现出来的还是新海诚化的唯美纯爱。剧本比较无聊，但霸权社的制作还是很酷炫的～泽野弘之的配乐加上丝滑流畅的跑酷动作分镜，赏心悦目～
这。。。不太行啊。。。故事不行，人设一般般，二维人物跟三维场景严重割裂感，像是p上去的。全程感觉霸权社用新海诚的画风搞了个跑酷版立体机动装置。请了一堆大神，就这？还是说大神们的化学反应不太行适得其反？and 还是尽量找声优来配音吧，志尊淳台词不太行啊。
作为一个半月板已经无了的患者看这番可真是膝盖一路疼hhhhhh。。。
虽然看似是一干业界大佬为表“我们也能抢新海诚生意！”而做的奇幻世界系boy meet girl青春恋爱故事，但其实还算放了老虚又或者N+系剧作常加的残酷辅料，看到最后女主半身化为洗洁精泡沫确实有种……《沙耶之歌》的感觉？但剧本上的根本缺陷就是铺垫不足，理应好好做出来的日常戏码变成蒙太奇，认识90分钟(以内)就要生要死，反派刚露脸就光速洗白，情感难以维继。作画方面大部分时间也比较平平，小畑健原设不特写加重线条就越发像是田中将贺脸，只有几处动作戏比较好，但就是细致的镜头不太流畅，流畅的镜头不够细致(也欠缺“即使不细致也能够牢牢抓住人的”魄力)。整3星。
身上都是泡泡的美人鱼 其实画面看着有种不舒服感 看到那种密密麻麻的泡泡在身上的时候。。
画面真的美，剧情真的烂…海的女儿+跑酷少年太迷了
遇到了你才完整了自己——why，就不能本来就是自己吗。结局又是女性自毁结局，why
就荒木哲郎和泽野弘之发挥得再好也只能给垃圾剧本擦屁股而已，把巨人和君名的“感觉”糅到一起做足噱头，再为了虐而虐就成了又一部青春残酷物语，真的很让人无语。想起一句话，君名之后的每一部日本商业爱情动画长片都可以当作君名的同人作，属于是很形象了
人鱼公主新编，动画就应该这样自由的变化！跑酷镜头太酷了，泡泡世界太美了，音乐很搭。所谓一眼误终生，就是这样吧。
最近爱看恶俗…故事虽然老套…但是画面美音乐美就够了！！
从色彩到人设都土。本身小畑健的画风因为更偏写实在一众二次元里就显得有点地味，这次土在女主身上更是得到集中体现，连土味jk都不会买的改良校服以及仿佛颜料不要钱一样五彩缤纷的配色让女主像十年前的晋江玛丽苏。从零开始的三无人外养成也是退环境老土人设。和《天气之子》一样不敢描写真正的末世，片中的废墟东京更像世外桃源，一帮中二靠跑酷能决定几乎所有事，更加让观众看不出生存的压力。
荒木哲郎+虚渊玄+泽野弘之+小畑健+wit studio，只能说buff越满越让人失望。
除了对密集恐惧症患者不友好，这画面唯美梦幻，很好地呈现了故事设定里的东京，泡泡坠落、漂浮、盈满东京。故事的初始设定还算有趣，只是落脚点和内核有点无趣和苍白（泡泡雨之后的东京很像《天气之子》的结局后续，内核概念类似于《海兽之子》的设定），而且小美人鱼的故事现在看来已经不那么打动人了。
事实证明，强强联合的作品不到成品出来的那一刻，你永远都不知道是会叠buff还是反向出debuff。如果你是被预告PV骗进去就亏了。画面是霸权社给的，音乐是泽野弘之的，除了阵容强其他一无是处。喔，主题的哼鸣很好听。什么？你问其他？一个嫁接跑酷强行刷时髦值结果节奏崩坏的东京限定妄想版“人鱼公主”的老俗套罢了。我想对还没看但准备看的家人们说——快跑,.jpg
【2】制作上自然无可指摘，但你虚渊玄就整这烂活？
配泽野的违和感很强，到处都是燃烧的经费，但就是缺了点什么，这点什么特别重要。
书架上的童话，早已埋下伏笔，回看片名《泡泡》，华丽绚烂、转瞬即逝。正如《海的女儿》，化作泡沫，消逝在晨曦中。
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