亲人的离去,治愈需要多长时间?“回忆在,人就在。”我相信这句话。从完全接受的那一刻起,不再和情绪做对抗,我知道自己已不再需要被“治愈”。
太有同感了。生命该是流动的,我却困住了。等待一个可以任由思绪松弛下来的时刻。需要一段时间什么都不做,准确地说还是要干点儿什么,就是思考。
被过誉了。在影像上Zhao和马利克根本没法比,马利克是有非常丰厚的影像基础来引导视听的,并且马利克的镜头是有着极强流动性和运动感的,不是说你对着个自然景观调调色然后放上极其抒情的音乐就可以的。其次这个主旨就如同白左一般,只是表面上的无病呻吟根本没有深入的内容,更像是找了一个社会议题去迎合学院派的口味,但拍着拍着发现自己深入不进去选择了一个更简单并且迎合大众的主题继续拍,一切都是精英式伪善的视角和无病呻吟。影片唯一做的不错的,是影片拍出了一种现代人的孤独感,而这种孤独感主要是科恩嫂那股气质和她演技衬托出来的,Zhao如此平庸的技艺居然能在这个时代能横扫奥斯卡,美国电影真的在走下坡路了。
D- / 好久没看到过这么无趣的公路片了,摸不透素材选取的思路,采用线性叙事又放弃叙事逻辑而改用场景拼贴,剪辑叙事和摄像各行其道,而影像又空洞而缺乏表现力,因此填充的配乐甚是露怯,和马力克比也差太远。
这是不是首部关注这类不得不上路的边缘人的电影?
略失望 配乐和剪辑一般般 当友人描述曾经在爱达荷看到的景色 刚要眼泛泪光 配乐接着就起了 每次配乐起就像是在说我们要进入人物内心时刻了!要么就是路上经历的混剪 告诉我们她这样过了一段时间~总之记录式的镜头在这里并没有起到什么作用 反而让剧情部分显得更刻意
跟马力克比还是差了。比较出彩的部分是偏纪录片的一些片段,借了所谓的真实力量的光。那些所谓马力克式的镜头和剪辑、凝视镜头、科恩嫂的表演,都是按照独立电影的教科书拍法,靠着配乐制造情绪。
影片最后的字幕:献给那些无法停下脚步的人,我们路上再见~
在美国政治经济变动的时代里,看到人精神的追求,以及消费浪潮的反扑。
拍这种类型的片子创作者的精神状态真的非常重要呐。如果说在《骑士》中赵婷还有马力克的痕迹,在《无依之地》中,赵婷就是赵婷。一路的自由与浩瀚,与背负的隐痛交融,每个不得已上路的人,见过多少山河,又有多少故事无人倾诉。麦克多蒙德将这一复杂形象刻画得细致入微;这是一首昔日美国开拓精神的挽歌,是对每一个上路人的告慰。
最喜欢片尾的那段对话,使人辽阔与豁达。见众生,见天地,见自己,是一部应当在大荧幕上再看一次的电影。
有种海边的曼切斯特的丧感,却又比曼切斯特更积极。
虽然游牧民的生活窘迫困顿,但摄影和配乐却生生令这种生活颇有骑士的浪漫。还记得《海边的曼彻斯特》里那个无法和过去和解的Lee,勇敢而诚实的Fern,她也许走不出了,所以选择了上路。
那段Fern的结婚誓言里的诗好美(莎士比亚十四行诗第十八首),风景色调自然好看。
BEAUTIFUL!剧本、表演、摄影、音乐👍几度看到大哭,莫名触景生情。
《无依之地》,如果没有潜在的感情线,追随自由和死去的丈夫的约定,就更像人一生的荒芜了。
TIFF // Fern是当代资本主义社会的被束缚的侠女。
被过去束缚着不能停下,貌似自由的在路上。路上的人们都很可爱,有点过于诗和远方了。
是很有魅力的片子,影像上充满了漂流和不稳定,在时常出现的宽幅和远景中被放大,又显得孤独渺小。很独特的视角,大家来来走走,生活兜兜转转又回到原点。但我觉得配乐的存在感过强,想要扬起情绪的意图很明显,时而的戛然而止又把被撩拨起来的情绪硬压了回去。并且大家都失去了生活中重要的人这一点在我看来有点刻意了。但总而言之还是一部不错的电影。
我们有多孤独,就有多自由。非常私人化的体验,钢琴曲像梦呓一般。总有一天,我们会再相逢。See you down the road.
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