最难拍的体育题材+传记类型,在这样一部时时刻刻触发观众泪水的“小”制作里真正闪出星光。苏桦伟起跑不强的劣势,与他人生后起直追的信条共振出绝妙的戏剧精神骨架。主角三阶段的“群像”表演超神,爱吴君如真的说倦了。
我坐在第一排,以仰视的姿态尝试读出点什么,仔细捕捉着所有的声音。我不知道自己看懂没有,又或许这部电影,本身就没有标准答案。
《了》讲盲人马拉松父子情
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右
他快过了火车,行行行(De De De)!
2021北影节。这片子只能在大银幕上看,在家会完全看不出效果。放映遇到一些小状况,观看体验不是很好。像纪录片但又不像纪录片给你展现一件事的全貌或者重点,这片子更像是把一些体验抽离出来按时间顺序再剪辑在一起,从始至终都带着对美的理解。片子没有解说,只把最纯的画面音效展现给观众,整体色调剪辑都挺有意思的,确实像一个艺术作品。
本片根據在殘奧會奪金的的運動員蘇樺偉真人真事改編,猶如另一個版本的《奪冠》。由追求團體榮譽到個人意義,其中有掙扎,有失落,也有對體制不痛不癢的批判,不過此片拍出來卻毫無運動片的感覺,似乎變成倫理溫情片,尤其配樂上極盡煽情,單是吳君如就一人分別承擔母親,教練,經紀人幾個角色,甚至是殘疾人的代言者,可以看編導似乎並不相信殘疾人有自我意志的成長,更覺得外來環境的影響對他們更大,難怪會有“神奇小子的媽媽”的戲稱。不過分別飾演不同年代蘇樺偉的新人梁仲恆和馮浩揚都有令人信服的演繹,尤其前者演出相當自然,帶動一眾配角的演出,更加親切動人,本片誕生於香港運動員在東京奧運會奪得獎牌的熱潮,亦給處於逆境的港人打了一劑強心針。
没睡,但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它:“视觉系”电影。如果把它往脉络里续,当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影,但还是很没劲。
感觉和刺客聂隐娘用到的技法有异曲同工之妙,观影体验也是要么爱死要么很痛苦。老爷爷无声的凝视,自然平衡与生命平衡的互文,注定有尽头才能被称之为洞穴…看的时候想到这儿脑壳都疼了,所以不知道怎么评价。
意外略掉了苏个人从站不起来到走到跑的过程,而把重点更多放在了香港残疾运动员整体面临的困境,格局蛮好的,只是也让每次视角转回个人时显得有点为煽情而猛煽情
一般的运动电影,有点刻意煽情,但是题材不错,有一些段落也比较出彩,还是值得一看
#BJIFF2021# 9.28 美嘉三里屯 杜比全景声,运用声景soundscape;三里屯看了这么多场中间位子,最该坐在前排的偏偏买了后排的票,离屏幕太远难以入戏,倒是不觉得慢,还觉得剩一半呢就结束了
3,我永远都喜欢运动片,不管有多少套路,我都可以从中看到力量。
太美了,美到让人忘记电影本身刺痛的主题,人的生命的无意义和死亡的戛然。
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事,没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上,整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材,而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度,就更不可能有完善的保障和福利。
影片叫洞 半个小时了 洞才出现 全片唯一的台词大概在第十分钟处 看出来了传承 双线叙事以及一些隐喻 电影前一杯奶茶都止不住后半段困了 我的北影结束了 maybe never again
金像獎入圍影片。非常正面的一部傳記電影,既然結局已經是只許成功不許失敗,那麼敘事上打動人心的地方就都顯得稍微有些刻意,人物關係的處理上比較毛躁,都被「成功學」和「勵志論」牽著往前,要是失敗的話呢?弱勢群體應該始終不被離不被棄才是公民社會。
电影语言没有什么新鲜的,贵在平实接地气。前半部分是点式抓取最有爆发性的场景让艰辛和天赋卓然显现,后半部分(快递员起)在对“要荣誉还是要实利”“超人还是不及常人”议题的展现上和《超越》如出一辙,并且更有层次一些,现实境遇和运动寿命是逃不开的问题,拍广告表演原来的自己和突破弱点更新自己之间发生摩擦(交叉剪辑还可以),不过荷载这些矛盾的是母亲。
关于尽头,时间与造物相会。声光色影皆美,如果不是那么严丝合缝,几乎近于崇高。
Fame is a fickle food, it never last. 为了生存对每个人来说都是肯定要屈服的。我现在也被单位解聘了,要重新找工作。电影都是要渲染,要烘托情感的。我稍微查了一下这位真正“苏神”的资料。其实他现实中家庭条件倒不至于那么那么惨。后来不是还成为了刘德华公司的文员吗?电影最后结尾剪辑进去几秒钟人物原型苏桦伟真实的比赛影象,让我瞬间破防泪崩。我还真是只管看励志类型的电影啊,喜欢在影院里哭一鼻子。
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