这故事又有好多背景功课,不做的话观感会锐减,这又算是某种小圈子的曲高和寡了。
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点,巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上,回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”,藉由魂归大海而达成漫长的告别;未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分,更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念,两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
55/100,依旧拥有A24的独立调性:一种纵使风格千变万化但仍以优秀审美和求异心理所延续的精神。可惜本片不成体系的符号植入过多,节奏亦在拖累,让本应赏心悦目的风格之旅在某些时刻显得无比滞重。大卫·洛维的能力自然是不高,说句俗套的话叫只有佳句而无佳章。回头看去,《鬼魅浮生》更像个美丽的意外。
以命抵命树传说,墓场善举转枯骨,玉女池塘寻头颅,巨人迁徙不代步,银版摄影交换礼,谎言腰带走马灯;废材骑士解构重塑古典浪漫骑士精神:功利尊严荣誉生死皆虚无,绿色终将带走一切,人之承诺即便毫无意义,却是自我可以选择的唯一真实;好看
前半部昏暗到差点把眼睛看瞎,后半部直接看得我满头问号。非要让一个印度裔演员来演一个凯尔特人,我勉强忍了。但这故事和节奏真的没法忍,空洞得可怕。只有摄影是好看的。
看来古典爱好者和冒险爱好者的目标群体重叠不多,分这么低。
这样一部绝对的形式主义电影以其晦涩的台词、发展缓慢的剧情以及众多镜头所带来的隐喻而很难受大部分观众喜爱,但电影中诸多极其壮美的镜头、具有宗教仪式感的布景、带有宿命感的长镜头和表达时间流逝的伪全景转场都值得细细品味
出去赴约单挑 结果出门就被劫了 然后打了个飞机回来了…
这大概是文青们的菜吧,俗人(譬如在下)建议绕行
告别死者,告诉故人,告别的同时也有反思与怀念,反思过去,反思历史,反思将来。黑白与色彩,各种历史视频、影片资料的交叉融入再现解构之妙,结尾段落令人动容,也深含反思殖民的意味。
@Berlinale72 Friedrichstadt Palast @2022.2.29
文学性很强,缺乏相关历史/宗教知识看得吃力。暴力突然,情绪太多了,编排好像没有编排。
摄影上自然光的运用很出色,但过于有板有眼,配乐聒噪,叙事悬念铺垫还可以,故事矛盾产生的自然,但未在叙事中解决,而是用公路手法转移注意力浅尝辄止,拿来和巴里林登对比会发现缺陷很明显,到了后半段简直灾难,已经是在圆一个故事,结尾莫名其妙,导演悟性的问题
私人到可怕,完全不给第一次接触其观众的机会,关于这位导演及其哥哥合作的电影只看过《卡奥斯》,这部电影改编自皮兰德娄,所以影片中是有将《卡奥斯》的片段以黑白的方式插入进入,期间应该还插入这对兄弟合作的其他影片,影片最后那句卷起来夹在腋下的,大概是“胶片”吧,属于导演和他哥哥共同的存在证明
命运的恩赐都是一样多的,如果你少年得志,那就不能怪自己年迈时孤苦无依。意大利的乡愁太美了,无论是清晨还是黄昏,总是要选出至美时刻的,其余的在旁衬下暗淡无光,也许这才是残酷世界的真相。
death is the only way to survive, Blome Swete Lilie Flour by Daniel Hart,
A Side 和 B Side 都蛮喜欢。Oh my old Green,why do you looked so blue?
我穿越森林穿越荒野
沉郁而悲伤,是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚,隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂,不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题,同样飘荡如幽灵,就像片中无处不在的Vittorio。
@Berlinale72 Friedrichstadt Palast @2022.2.29
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