白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
除了多元蜘蛛侠还有特效能看，剧情太低幼了。
如果不是复联4送了蜘蛛2一半以上的票房，以这系列的质量根本不配拥有第三集吧。用加菲蛛的伤痛来治愈荷兰蛛，你们可真不要脸啊，当然你们连托尼史塔克的血都吸过了这算什么呢是吧？本来想看在反派群口相声的份上给两星，但我去看了一眼多元宇宙的简介，剧组出来挨打吧，荷兰弟已经这么不会演戏了你们还给他这么糟糕的戏，活该被骂死。
见过时间的人，也会因宇宙浩瀚而沉默。
加菲尔德长得太白人中产了，不像是那种会拯救别人于水火之中的人，更适合演纨绔子弟，变态或者种族歧视之类
好看，漫威也太会拍了吧，将错就错把绝无仅有的蜘蛛侠版权问题拍出了花样拍出了情怀，拍出了妇联4的感觉，简直漫威迷大过年，佩服佩服
*表演最差，一副“我只是来客串下，顺便捞点演出费”:章鱼博士、奇异博士、加菲、电光人
看第一代蜘蛛侠的时候还是中学生，只能看到英雄救美人，现在看蜘蛛侠的我情感代入成：工作出现低级错误，老板生气地帮我擦屁股结果被我一口拒绝，坚持用笨拙的方式挽回客户！蜘蛛侠越来越年轻，我越来越老了
5.5 你总是心～太软，心～太软，把所有问题都自己刚～刚个诡嗷！非常纯朴率真，它的前作与之一比就像个邪恶的心机婊。竟然还是有挺多的文戏，导致片子有些臃肿，仿佛被揍了拳似的。当三虫不遗余力矫正彼此的现实，当ending高空戏都谜恋而笨拙地复刻曾经的"四雄会战"，突然间对雷米版甚是想念。精分荷兰虫+工具人×n+催泪"诈弹"伪失忆梗，这戏是一般人能拍得出来的？想把一束重开的花儿送给漫威，跑到高架上敲人家车窗，做传销的嘛？
面对围上来的特警，丢下了May自己跑了。
多元宇宙开始变成超英电影的香饽饽，可把其他平行世界的反派拎出来组成个反派联盟，然后一段数代蜘蛛侠同框回忆杀，这跟我们B站香港换金时代电影混剪合集也没啥区别吧。我们通过消费过去，以祭奠现代，在一个个迪士尼公园般的陵墓面前。
果然最烦的还是荷兰弟，他还是个孩子的标签一直贴在蜘蛛侠身上，可荷兰弟这操作还是个无脑的孩子，以至于这个成长的扭转太生硬了。但从情怀来说三虫同框确实太震撼了，甚至那些初代、二代的反派像是跨着次元带来了老派的演技，看看威廉达福的绿魔有种十分特殊的观感，像是在荷兰弟这版蜘蛛侠的快和新中加入了某种复古的音调，加菲接住了这个时代的mj，反派被治愈，电影的造梦感又来了。说实话因为不喜欢荷兰弟，看这部电影的乐趣完全是为了怀旧，在情怀的评价体系里永远没有客观，小蜘蛛恭喜你又一次成长了。
二代目蜘蛛侠老是那么楚楚可怜。好多人口诛笔伐反派们的弃暗投明太过仓促，有限的片长内，各自的超能力丧失反而显得合情合理。片尾曲用了 De La Soul 的 Magic Number，显然比用 Me Myself And I 更合适。20年内，三代蜘蛛侠相伴，简直不敢想象。
至纯粉丝向，想看什么来什么，怎么弱智怎么来。前半段毫不讲理的欢乐氛围下，加菲和托比出场仿佛SNL短剧，不得不说达福叔是真的好啊，类似梁朝伟之于《尚气》的存在了，MCSU最有范反派
一直漫威最爱蜘蛛侠，虽然被剧透了，看到的时候还是觉得三代同框太可了！加菲接住MJ后的表情，瞬间泪目，还有三代拥抱，最终告别，再次重逢……麻蛋，还会有更好的蜘蛛侠吗？！想看三代加动画版的9部连映蜘蛛侠！！！！（加毒液11部。）
看完之后感想就四个字:牵强附会。粉丝向电影，为了荷兰弟版小蜘蛛的成长塑造是下了血本啊，毕竟未来是属于荷兰弟的。可本人还是更加期待超凡3，加菲才是我心目中最佳的蜘蛛侠。
哪怕被人说圣母低智，但看到三蛛合体，加菲救MJ，怎能不感动，我buying所有关于everyone deserves a second chance的“圣母”观点！
果然最烦的还是荷兰弟，他还是个孩子的标签一直贴在蜘蛛侠身上，可荷兰弟这操作还是个无脑的孩子，以至于这个成长的扭转太生硬了。但从情怀来说三虫同框确实太震撼了，甚至那些初代、二代的反派像是跨着次元带来了老派的演技，看看威廉达福的绿魔有种十分特殊的观感，像是在荷兰弟这版蜘蛛侠的快和新中加入了某种复古的音调，加菲接住了这个时代的mj，反派被治愈，电影的造梦感又来了。说实话因为不喜欢荷兰弟，看这部电影的乐趣完全是为了怀旧，在情怀的评价体系里永远没有客观，小蜘蛛恭喜你又一次成长了。
本以为三代同框会是长辈们教他做人，结果他才是蜘蛛侠一号。笑死人了。
这个系列最大的问题就是所有问题都是主角自己作出来的，然后开始各种白折腾式的填坑，仔细一想完全没有意义，相同的套路原封不动轰炸了三遍，这种操作对角色本身其实是相当之大的伤害，层层积累下的不讨喜情绪最后只能通过一场献祭来进行消解，多大仇多大怨啊……
我是土狗我好爱看❤️❤️❤️！情怀满满的Closure之作，节奏明快，三蛛同框共同退敌给Tom Holland 的蜘蛛侠系列画上了圆满的句号。对我这种看遍漫威所有电影以及看过三代所有蜘蛛侠系列的人来说无比舒爽！两个半小时眨眼就过完全不觉得冗长！我和闺蜜都觉得比今年的新蝙蝠侠好看！上次像这样被漫威感动还是复联End Game。（搞笑台词：“复联是什么？是一支乐队吗？😂😂😂
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