挺喜欢片子的运镜及选景的,颇有北欧电影的风格,空镜也很多,营造气氛很成功。平行宇宙的老瓶子,装了说新不新,说旧也不太旧的酒,但能玩出新花样就是好题材。导演肯定是借鉴了《恐怖游轮》,《时空罪恶》的概念,小成本来说,完成度算可以了。之前一刷的时候觉得节奏挺慢的,这次二刷,觉得除了空镜外,导演叙事效率还挺高的。国产肯拍这种题材的就值得鼓励,一直觉得国产科幻片的未来就是在这种小成本电影里面成长的。片子值得一看。另外,想不明白一直播《闪灵》作为陪伴式背景电影节目的女主是啥心态!
看到了自己,仿佛再往哪里踏一步,就会成为的样子
聴こえてくる――静まらない心の震えが;心の震えを感じながら 僕たちは、駆けだそうとしている
拍得过于平淡 几乎没有任何高潮与该有的激情 想来这题材理应很抓马 结果全篇充斥着别扭感
是不是揭示的忒快了点…谁想看你找家啊…
【感谢@温柔酒吧】《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部,充满了爱与希望。我多么希望看似无望的生活中能有这么一个作为人生导师的舅舅,帮我渡过黑暗和无助。感谢这部电影给我没有的爱。这是一部带给人们希望的电影,是给大多数人看的电影。舅舅的扮演者本·阿弗莱克值得一个奥斯卡提名。
挺精彩的了 就是室友一直在cue彗星来的那一夜 实在是影响观感体验
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
现在看东出昌大的电影会觉得有点奇怪,虽然这部他演得还不错。逃离主流社会的男主,虽然有可爱的妻子和孕育中的孩子,抑郁症还是无法好转,只有在不停的奔跑中谋求平和。被孤立的转校生,虽然有姐弟俩愿意和他一起玩,愿意教他游泳,但他心中一直无法平静。自杀未遂的男主虽然最后失去了妻儿,但他还能感受脚踩草地放肆狂奔的快乐。跳下岩石的转校生悄无声息地失去了生命,内心从此不再受到困扰。无论是哪种选择,都可以理解。只不过,留下希望的那种,就留下了快乐的可能。
玩了一把平行空间架构,感觉故事进展的还可以更精彩一点的。
看的自己都要变精神分裂症了,要不是冲着雷神我才不会看
剧本设计的其实还行,穿越,平行空间,有点俗套,但也拍出该有的效果了,就是前面冗长,结局没有回到该有的世界,但是内心向往的空间
老实说还可以,不过还是有一堆逻辑不自恰。有彗星来的那一晚和恐怖游轮那味了,基本融合的还行
我看懂了,又好像没看懂,很多电影的杂糅,估计是要再看两边才能捋顺深层逻辑,等我捋顺了再来吧
看到了国产电影的尝试,内容和最近读的一个小说短篇《焦虑是自由引起的眩晕》异曲同工,平行世界之间的联系微妙神奇最终还是焦虑功利。演员的表演有时有种怪异的话剧感,画面还是很美,北欧风的色调加分。
七分。导演+编剧双担,三个主演,演员表总数不超过十个,小成本制作能选择这个题材,做到这种完成度,实属不易。打个比方不一定准确,感觉导演是专业学画画的,但是画好了鸡蛋画不好圆,手边也没有圆规,所以只能徒手画个整圆,一开始还挺平滑,越到后来弧度越大,就往回兜吧,最后也连上了,还是个鸡蛋。
虽然细节还是不够严密,但是小成本也能把平行空间概念玩出花样,还是值得鼓励的。
平淡的像水一样的故事,好舅舅的存在一般意味着有坏父亲
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家?
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