被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我永远不会忘记我爸说的，这是我们一生为之奋斗的一刻，保持专注，不要畏惧。
威廉姆斯姐妹能成为世界网坛之王，都是因为她们有一个天才一般的父亲，当然和她们日积月累的刻苦训练也离不开。有这样一位思想开明，有毅力，有规划，不屈不挠的父亲，真是人生的幸事，很让人羡慕嫉妒。威尔史密斯把这位父亲演绎的很好，这是他擅长的励志电影故事，感觉甚至可以和《当幸福来敲门》相媲美。
本片以侧面描写作为主轴内容。看似在全面塑造主角形象，但在本质上表达的关键内容里主角亦只是配角。若说史密斯的表演受到大家的一片赞誉，与之相比我倒认为母亲这一角色被诠释得颇为亮眼，更加值得一个女配提名。运动传记难免少不了比赛场景，本片的赛事再现实在是令人提不起对于运动竞技的那种热血沸腾的感觉，关键赛事的呈现，与《夺冠》相比都还差了一大截。同样都是讲述网球名将的传记片，与本片相比，我更期待陈可辛那部遥遥无期的影片。｜7.0
理查德的成功不在于计划，在于他真正读懂自己的女儿，全心全意站在女儿们的角度去看未来。而不像有些父母，总是挂着“为你好”的名号，纯属为了满足自己的意愿。
两个半小时，工工整整规规矩矩平铺直叙的传记类电影，建议参加作文比赛的同学都照此模板按部就班。ps：两个小演员长得也太像大小威了
每年都跳过陪绑的体育电影。。。今年被片名骗了没躲过去。。。观感还不错。。。大半功劳是威尔史密斯
这特么是美国版《我和我的父辈》啊？！实在不能理解，2022年了，为什么这种毫无创新，没有诚意的好莱坞流水线真人改编体育电影能杀入奥斯卡，还一路冲击到最佳影片提名！难以想象，奥斯卡如今都被黑人，同性，少数族裔这些政治正确绑架成这副鬼样子。本来对黑人没什么坏印象，但看着威尔·史密斯整天叼着牙签，吊儿郎当，自我吹嘘，拿着保护做PUA的挡箭牌，一路把孩子当筹码，换取全家的好生活，证明自己不是废物，挟孩子以令诸侯，反击自我敏感的肤色问题，鸠占鹊巢，目中无人，还一路顺风顺水，取得成功，反倒让人觉得小人得志，反感顿起。也许，导演本就不想为黑人平权，而是故意借机讽刺成功的黑人背后，有多么滑稽，要这样的话，那还是白人牛批。
小孩子的思维总是自由自在，而大人的思维总是拘束在一个紧缩的空间，从小孩子的角度看世界，有些奇思妙想是长大后遗忘的，所以和他们相处，如果能认真地对待他们，也能渐渐地发现自己丢失掉的东西，小孩子从你那得到的爱，同样也会回馈给自己。
这是恐怖片，类型写着传记，实际是粉饰和吹捧，现实中极度功利的鸡娃人渣，和这片儿的父亲不是一回事。这种东西看多了会影响大脑认知，远离爹味！
标题是去纽约配乐歌词的激动，也是小男主录音中面对生活需要的韧性和坚持。有些文德斯的感觉，最后一句台词倒是说明白这部电影了，就是帮你记起孩童时期你看待世界的视角，回忆起那些你想被理解的渴求。这部电影拍给所有人过去孩时的自己。
很像摔跤吧爸爸，但国王理查德相比之下既没有这部神作前半段的幽默，也没有它后半段的感动。我只是看到一个非常固执非常自负的父亲。
两位在公开赛年代加起来得过30个女单大满贯的姐妹不是主角，这没什么。但是，除了他，女儿们个个面目模糊，即使维纳斯有生以来第一次独立做决定，拒绝Nike的第一个Offer的时候，看起来也像个工具人。教练和经纪人们都像傻子。妻子好一些，在去对面与邻居交涉时。在父亲与教练谈判、丢下孩子、阻止维纳斯参赛时，都有光芒。不能算体育电影，因为毫无悬念和紧张感。不论维纳斯在场上遇到什么事，你都不会为她担心，因为你知道她总是会赢。这个父亲的设定是自负而又自卑，怂中带刚的那种，吴孟达可能可以比史密斯演得好。情节毫无波澜，平稳拖沓缺乏吸引力。整部两个半小时，还不如最后的真实录像。期待《独自上场》。
忽略了運動本身的力與美，最後的紀錄片斷滿分，我們應該拍攝什麼樣的傳記片？
快把奥斯卡给Will Smith吧，演得是挺好，但也看累了。这片子，要努力说服自己才能不去翻白眼，大威小威当然是牛逼的，但是比赛全都没有起伏，戏眼全都在他爹身上，关键是这个爹又没立得住，光在那鸡娃惹人讨厌了，就挺烦的。另外各种陈词滥调确实也是每年颁奖季能看到180部的那种，片尾真实影像一出，电影白拍了。但片尾曲不错，Beyoncé还是slay！
人真的无完人。一面是认真负责一心付出教会尊严与自信的一切为了小孩的伟大爸爸，一面是四处留情没有责任心自大又自卑满嘴跑火车的drama queen。比想象中有趣，真正伟大的是姐妹吧，两个人的成功却专注在父权的角度，有点遗憾
两个女儿成功了，这个爸爸就是国王；没有成功，那他就是个自大狂、偏执狂。个人觉得，里面妈妈这个角色也蛮酷的哎，很帅气
我们总想看到自己想看到的东西。
这种传记片，每年都有那么一两部，然后选入BP提名
《国王理查德》——94届奥斯卡最佳男主角获奖片。但此片名翻译的不好！看完影片就知道，作品无论故事情节与人物形象，与古代国王与宫廷毫无关系！不错，“King”单词直译是可以叫“国王”，但也可以译成“王者”，意思相近，后者则更贴近影片实际内容！威尔·史密斯塑造的这个贫穷人家的父亲形象，他以他自己独立的思维与方式，培育五个女儿在不同方向成长成才，最终培养出大小威廉姆斯姐妹，成为世界网球界的“王者”！这样一个“望子成龙、望女成凤”的贫民父亲形象，平凡中透着伟大，显然用“王者”来表达，比“国王”更准确……
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