被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
去年说上一部是近年来最好的，没想到这么快就刷新了。内容主题都异常丰富的一部剧场版，这个推理不比隔壁柯南靠谱吗。校园的问题，等级的冲突，精英教育和自我展现，一一串起来却不说教。日剧跑燃起来了，青春是fire，青春是跟小新一起成长
青春没有阶级啊呜呜呜呜呜呜呜呜～
老大真帅…
翻看近期热门电影榜没想到有这么一个高分幼稚园片……最后对于片名“谜团”的响应真好啊 青春是自卑感
2/9/2022 屁股鬼让人哭笑不得的设定 真就屁股决定脑子
优等生天天吃螃蟹腿好腐败
蜡笔小新剧场版一般都不会差，立意非常好，从来没有真正的坏人，“一个只有精英才会得到优待，而弱者就如同蝼蚁一样，真是个让人窒息的地方。”马拉松的感人之处我就不说了，我想说：“大哥，你真帅啊，虽然你的脸和身体完全不违和，但你，真帅。”
我流泪了看到最后！可以永远相信蜡笔小新，永远相信春日部防卫队！要不是豆瓣只可以打五分，我直接打个10000000000000000星都不为过！质量太高了！！牛逼
太牛逼了，对精英教育的批判和评分制度的嘲讽
这部剧场版真棒啊！没能引进太遗憾了，好想在电影院看，这就是青春啊~结尾好燃，风间最后的告白我都要哭了，しんちゃん，走って！！
想象是无法超越的，想象力就是你的远方。这就是动画的魅力和我喜欢动漫的原因吧！
虽然喜欢看一些深刻的选题，如果开头就能预感到会悲剧，我就很难受，但这部设置的很好，我看的很顺畅。看到风间说想和大家一直做朋友的时候真的很感动！我真的太太太太喜欢这部的配角了！
推理不是重點，所以情節沒什麼邏輯性。另外雖然廣志和美冴戲份不多，但他們支持小新的一番話十分令人感動。風間和小新的 CP 粉可以準備狂歡ㄌ。
小新剧场版越来越深刻，每次都有不同的侧重点但是每次都把故事讲的很好。这次虽然没给美伢广志很多戏份，但他们“对于父母来说挺着胸膛活下去”一句话就让人泪目。小新和风间的青春也是我们的青春，他们也在用自己的方式陪伴着我们，从一开始的无理取闹到给我们讲故事讲道理再到现在帮我们回忆青春。我这么喜欢的原因，大概再是找不到这么快乐温柔又一直陪伴在你身边的人了。永远爱小新❤️
剧情接的有点突兀，剧本想表达的还是太大了，做成系列剧会比较好哦
2/9/2022 屁股鬼让人哭笑不得的设定 真就屁股决定脑子
精英计划，ai与传统教育，现实与理想，今年剧场版依然紧跟社会现状，提出了更多具有时效性的问题，再加上近几年融合了许多真人电影元素的梗，特别是这部加入了本格推理，小新摇身一变成为柯南新这个设计还挺有意思
一如既往的热血，但奇怪感动程度与笑点已经不及十年前的几部剧场版了。
为什么热衷操行分、活动分和校园灵异故事的中国没有拍出来这个，即便是《蜡笔小新》，我也绝不原谅！
2022.2.7 本来说是2.6上线的 没想到2.5提前出了！不错 还是蜡笔小新一直以来的高质量啊！但是豆瓣9.3也太夸张了吧 虽然不错但是是蜡笔小新史上最佳不至于 小新和风间是真被磕到了 都不知道多少部被他们两秀到了啊！但片中的炒面面包是真疑惑了 炒面和面包还能混搭啊？？故事就是风间向往天春学园 带小新他们一起去 他们是靠积分来成为所谓的精英的 因为是体验课如果分数高可以成为正式学员 风间就很努力 别的就无所谓 一天风间想成为精英很烦恼被吸屁股鬼给咬了 彻底变傻了 后面小新也差点被咬 风间过来又被咬了一次 就成为了所谓的“精英”后面才知道吸屁股鬼是排名第一的天才 因为喜欢一个女的她掉到了分数最差的班希望她回来就创造了吸屁股鬼 最后小新他们和风间比赛 最后平手
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