贾静雯的表达好细腻好真实 疫情之下我们都需要互相支持和救赎
当漫威以为用平行宇宙这样新奇的概念就能随便地串联起三代蜘蛛无数反派,再用十分钟快速研发的科技产物亲手抹消令人追怀的一切和罪恶本身;DC却选用了足够老派的侦探片模式,抽丝剥茧缓步推进,让谜语人穿针引线带出企鹅和猫女,又以父辈之罪作为暗线打通哥谭的过去和未来,让一度砸在扎导手里的蝙蝠侠焕然新生。
前半部分用惊悚悬疑去解构是一个不错的尝试,如果延续到最后再加上点神叨叨我都在想会不会变成湾湾版罗斯玛丽。但湾湾毕竟是清新的,品文那句分开这么多年还是那么有感觉才不会再更加露骨。后半部分的疗愈也美好到违和,中介的良心都能上热搜了。虽然再撕也就那回事了,但最后的各种意象还是有那么一丢糊弄感。
的确有些地方稍微有点尬啊 整体流畅度不如美国女孩 但是想要表达的其实也不尽相同 贾静雯是演的真好
前半小时的问题在于,往一个诡异的方向用力过猛。
没什么剧情,而且和疫情也没什么关系。女主王净颜值不错。
整体境界比《阳光普照》低了一级,人物角色不像《阳光普照》那么多,所以没有太多剧情矛盾点,并且拍精神类片子或多或少会让观众感觉有些刻意,这个是精神类片子的弊端,如果掌握不好,确实会很难拍出4星的骗子来,但好歹拍得还算有些情调,3星及格。
这才是电影,电影艺术。
蓝色潮水一层层地涌上来,日子丰满的羽翼被消磨,再用口罩把鼻腔封闭,将呼出的二氧化碳再循环回肺。冷战的阴翳涣然冰释,生活的步履沉重不堪,幸而总有温暖的烛火,在激流湍急里伸出援手,我们也终于能在人生无常里,再一次紧紧相拥。瀑布不断下坠,泉水亦是暖春。
有时割舍过去,才能迎接更好的自己。生活很糟,但也没有想象的那么糟,还是可以生活得下去。
实在没看出有任何理由不能把片长缩到两个小时
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
7.4
很庆幸在香港电影没落,大陆电影被阉割后,还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》,钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代,家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下,这种讨论显得更有价值和意义。
一部孤独和生病的电影,面对生活再难唯有好好坚持
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
五星冲7分吧,挺喜欢,前半部分的视听(音效),两位女演员的表演,建筑和河水的物喻,恰到好处的黑色幽默(驾照+蛇),还有黑泽明的海报(搬家也要带上),结尾致敬《红》
在疫情当下看了这样一部电影。
去年金马奖的最佳影片,钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准,尤其是阳光照射下的都市街景镜头,让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系,这次在《瀑布》里讲述疫情背景下,精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复,从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变,也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故,彼此相互扶持依靠,重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻,但整体故事很细腻,贴近生活,令人暖心治愈。
很重的文本意识但没有特别融洽自然地跟故事融合在一起,稍显割裂了,但它的叙事又确实很像一场大雨,像瀑布,先是激烈地落下,但最终又慢慢变缓,汇入大海,抵达内心/喜欢电影里的蓝色色调/一对困境中母女的故事,谁导致她们陷入困境?/在最近低落脆弱敏感的情绪里,有被治愈到
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