改编自梶山季之同名小说中《卡彭大声哭》和《罗斯福大声笑》两篇短篇小说。阿尔卡彭是美国禁酒法时期成长起来的芝加哥黑手党头目。当时在美国芝加哥，旧金山等地有许多中国和日本的劳工，久而久之形成了各自的帮派，掌管一定势力范围。日本的戏班成员顺之助因为想成为浪花曲演员，拜入桃中轩云右卫门的师门下，经人牵线认识了艺伎小染。小染因背叛丈夫出轨被在后背纹上了可怕的章鱼纹身。小染答应把他介绍给桃中轩门下的牛右卫门，条件是顺之助做她的情人。之后顺之助在牛右卫门的建议下远渡美国，小染为躲避即将出狱的凶恶丈夫，作为曲师与顺之助一起来到了美国。到了美国两人才发现被中间人所骗，小染因赌博沦为妓女，顺之助沦为乞丐。在美国的各种势力中有一个传奇人物枪铁，出身于马戏团，在吉田老大被枪杀之后掌管了日本人帮派，手下经营多家赌场，妓院，饭馆和酒吧。枪铁成为头目后让小染掌管妓院，带顺之助进入高级夜总会，让他见识了美国的歌舞表演并结识了莉莉安，但顺之助仍一意孤行想要发展自己的浪花曲，希望有一天让总统听到自己的浪花曲。那时候的旧金山是掺杂着暴力的欲望之都，阿尔卡彭派弟弟弗兰克卡彭过来想要独霸密造酒的资源，而枪铁出售的“正宗Cisio”威士忌酒成了卡彭兄弟的眼中钉。枪铁，顺之助，小染三人开始了与卡彭势力的对抗。小染最后因车祸身亡，枪铁吃河豚中毒死亡，顺之助拜托莉莉安帮他剖腹自尽，结束了生命。
开篇青青草原，展现了绝美的藏区风光，也紧扣电影主题。故事讲述了一个90年代初藏区支教老师的一生。由于藏区学校的条件十分艰苦，前面几任支教老师都坚持不住离开了。影片主人公是个刚刚毕业的北京大学生，他来到学校后最初的打算也不过是坚持到3年期满，但在支教期间被藏民们的淳朴善良和区孩子们对知识的渴望所感动，最终为藏区教育奉献了自己的一生。不得不说影片讲述故事的能力较弱，全片平铺直述，故事的转折也有些生硬，但其中洋溢的满满温情依旧让人感动。尤其前半部分主人公初入藏区的生活刻画，让观众也不禁想去青春奉献一回。
没想到居然花了50分钟在做时代背景介绍，更没想到的是全程添加旁白。体验还蛮糟糕的，至少在前70分钟。
我看这片的心情就和主角看登月时的心情一样：似睡非睡
我们不一定是历史的亲历者，却一定是历史的见证者。无论是以什么样的方式亲历或见证，重大历史事件中的个人情绪、家庭故事和集体记忆，一定比官方历史书写更为丰富生动，以及真实。虽是上世纪六十年代美国少年的梦想和记忆，许多看来也跟我们不无重叠。越南战争、美苏冷战、太空争霸、反黑人种族歧视运动、嬉皮士运动等大型社会变革的爆发；电视、电影、电话、唱片等媒介的兴起；甚至是音乐、时装、广告等时尚与流行文化浪潮的席卷，跟中国八零后的记忆几乎同构。CG技术的运用也让这场心灵冒险显得十分真实。
就像是导演不带有色眼镜的回看了自己丰富多彩的童年，以动画形式呈现比真人电影更有回忆感，很喜欢这种呈现方式，听着挺絮叨其实看起来一点也不枯燥。
这美国人是有多怀念那个黄金年代啊，美国小孩回忆没啥共鸣
时代情怀的追忆，登月幻梦的奇迹。以孩童的视角回顾真实的历史，以私人的滤镜重现灿烂的童年。生活的点滴逐渐清晰，青春的肆意逐渐聒噪。音乐，电影，游戏都在回味中变得格外特别，大萧条，战争，种族歧视也亦如社会中那些无法根除的疑难杂症。作者用他轻巧的笔触构筑出祈愿未来的希望，始终洋溢着幸福的微笑，始终携着乐观积极的心态。与其沉溺那些无法改变的恶意，不如用热爱搅动命运的齿轮。逝去的光阴终究成了耀眼的瑰宝，人类的进步是永无止境的冒险……
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事，“我”的一小步越过了“人类”的一大步，“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻，而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画，林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
观看过程一直让我想起了童年看的一本美国简笔漫画《小屁孩日记》，以动画的方式记述了童年的回忆和集体的回忆，对于那一串独属于美国人的回忆来说，始终不能代入，美国梦其实说到底也只是为了那一段岁月在两国之争中拔得头筹。正如友邻所说，因为没有共同的回忆往事，所以无法代入，无法共情，但电影本身质量还是不错，或许网飞能提前锁定奥斯卡最佳动画？
好有意思，很像我们的《阳光灿烂的日子》，讲大时代的童年、少年时代。
心在哪里，家就在哪里，爱在哪里，哪里就是家，教育中要有爱
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
本来僧格去当兵，我还跟着高兴，后来说要回去看韩老师也没多想，谁想到那居然是永别了...
电影整体基调是温暖质朴的，很单纯的讲述一个进藏支教老师的故事，没用用大而空的套子讲主旋律。推进人物关系，用一些小细节和物件，口琴、土拔鼠、马、米饭，感情逐渐的累积，让人能轻松代入这个故事。影片令人印象最深是摄影，蓝天草原白云，色彩、构图都很清新明亮。最后，男主孩子们表演都很自然。
电影用一种非常新颖的角度“解构”了过去一个世纪里最大的事情之一，不只用小男主角，电影中所有人，做作的中产阶级、娱乐时代、年轻人——无一不在“解构”着那个宏大的时代，但在这样的解构中，又穿插着无比迷人的时代细节，露天影院、野蛮的儿童游戏、学校的体罚，这些对于“无聊”的生活细节的亲密描写，和对时代大事的无情“解构”，共同塑造了时间的流逝，以及每个人在时间长河中的漂荡——这才是感人的。
没有快进的看完了，对于现在浮躁的环境来讲，能认真看完这样一部电影，真的很难得。
一个个人物刻画的栩栩如生，看过之后意犹未尽。
非常自传式私人化的电影，“但对我这种幼小的心灵来说，种种不协调感真是难以消化：一方面的确这个世界快完蛋了；但另一方面未来超酷前景乐观，人很容易就会沉浸在对未来的期待中，并对科学技术解决问题的能力充满信心。”
六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
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