画面质感与美学构图没得说,只是如此简单的故事,导演非要这么拍不可吗?长短镜相接风格割裂感严重,人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大,但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了,那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已,恐怖片只是你对电影的误解罢了。
我的天太对我胃口了!在体验不同生命的过程中懂得痛苦和爱,好喜欢这种慢节奏的女性主义电影
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
多一星给徐玄振的演技 年轻人得阿尔兹海默症感觉更痛心
摄影不错,后半段越来越好看。爱到底是什么,它为什么让人悲伤
“人不能因为毫无负担地出生就能毫无代价地成长或死去,每一个瞬间都是在欠债和还债。”出生不能被选择,我们只能选择每一个当下如何去过。是啊,谁又能知道自己在命运中会抽中哪张牌面呢
把旁白都删了能给四星。旁白的矫揉造作让我感到极其不适。旁白内容的主旨跟故事设定是也割裂的,不协调感让我无法沉浸于这个故事。恐怖片应该是跟各类主义最远的类型电影,我希望这种恐怖片越来越少,最好没有。
劳米拉佩斯就出来了十分钟。海报有点诈骗。不过色即是空,都是皮像,形形色色,空空象象。对于女巫传承的理解还是浅表了一点,用俄狄浦斯弑父的结构来理解和营造女巫的魔法传承。一种有诚意但是不新颖较血腥的解读。大约是季风气候区的一种魔法流派,“春天吃了夏天变成秋天死在冬天。”
电影才是生命成本最低的产物
记忆或许承载了大部分生命的意义。小到刷牙洗脸,大到升学工作,我们的不堪与成就,辉煌与没落,都是记忆告诉我们的。当这个模块失去了作用,我们又要寻找新的生命的意义,但可能我们在没有能力赋予它意义,绝望随之而来。我们孤独无助得像个巨婴,一切都没有道理可言,一切也没有规律可循,再认不出照顾我们的家人。只能凭感受活着,每天的一股暖流,一阵耐心,是一种无形的陪伴与搀扶,虽不能定义它,但知道它存在。这部片子中女主病情迅速恶化,像龙卷风一样席卷着自己和家人的生活。直击我心灵的是一股恐惧,恐惧自己是那个被拖垮的人,更恐惧自己是那个拖垮别人的人。
徐玄振演的太好了吧,神态演技真的太好了!剧情虽然俗套,就看演技吧
找不到工作的人都成为「作家」了,拍不好电影的人都去拍「文艺片」了
(话说我发现,好像所有演“痴呆症”的演员都能够贡献神演技?!)
在多等几年,治疗的手段快有了。阿兹海默确实比断手断脚恐怖。
好独特的镜头,虽然血腥但是不恐怖,与其说是恐怖片更像是文艺片,推荐
很少看到如此文艺的惊悚片,同时还是女权片,但作为文艺片挖掘却不够,拍的尺度也太过保守,扭扭捏捏的
年度最美电影没有之一 正方形构图莫名就自带一种优雅的气质 哪怕画面里是个浑身烂肉的老巫婆
本为人却未经人世,非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影,有情绪但段落都是老套,《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
魔幻的人世间,不过那是欧洲女巫的魔幻人世间。人类是什么呢?人类是这世间的尘埃吧,我们这一生太短暂了。
把恐怖题材拍成了文艺片,女巫把腥风血雨过成了诗和远方。
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