“我爱你,我爱你,可你为什么永远听不见我想说的话……” 同一时间,浅茅的身影在不同地点重叠出现。她的神秘被发现后,“浅茅大概是非人类的幽灵”的小道消息在校园不胫而走,最终是良二来制止了这些话的传播。细微的小事引起了浅茅对良二的好感,她不屑于理会良二现任女友真理子的存在,频繁的出现在良二的生活里。良二在白天的现实和夜晚的梦境里不停的和浅茅相遇,甚至亲眼目睹了浅茅能够分身出现的传言,他和弟弟一彦都开始怀疑浅茅的身份。在对幽灵的恐慌中,良二拒绝了浅茅的爱情告白,也正在此夜,真理子遭遇了意外事故而突然身亡。接着,一个安慰过良二的女生也莫名其妙的死去了,这两宗死亡事件似乎都和浅茅有抹不去的关系。良二鼓起勇气,独自一人去寻找浅茅。 “这个夏天将会有三次葬礼,厄运难逃……” 一彦在为姐姐拍摄公寓照片时巧遇转学生菜穗子,她是新搬入此幢公寓505室的住户。当菜穗子隔天在学校询问起相片的拍摄情况,一彦却对此话题避之不及,甚至告诫她最好少管那个住宅小区的事,弄得菜穗子迷惑不解。实际上,那所公寓一直以连续性的跳楼自杀事件而闻名,死者包括105,205和305室的住户,再数下去似乎就该轮到505室的厄运了(日本语中“四”谐音“死”,因此为避讳计不设置四楼)。当菜穗子被恐怖灵力包围的时候,一彦因为照片里发现的怪异匆匆赶来。
今年个人最佳,一个创作者首先要走出个人的部分,放下要求别人理解自己复杂感受的期待,去理解别人,在一次次实践中尝试出一条自己的路,它才有可能成为自己。
形式会让人产生一种疲倦感。如果不是音乐的忠实爱好者的话,可能看电影会非常吃力。好像就真的是在看音乐剧,但可能大多数观众进来之前不知道是这样的。在音乐叙事和现实叙事来回切换,有些不适应。P.S.加菲那个嘴,他是故意的么。。。
林-曼努尔·米兰达确实是有才,这个电影我感触太多了,Jonathan Larson,Respect.
关于创作焦虑的部分还是拍的挺准的,但整体还是太平庸了。
Fear or Love…
电影的调调很喜欢,在传记片基本都在讲辉煌的潮流下,一部讲辉煌前心酸奋进的故事更让我上头。拉森对艺术的执着追求为寻找灵感而痛苦焦虑辗转反侧,像极了每个曾经有梦想的人,但不是所有人都像拉森那样执着,拉森为了艺术背叛了所有真实而具体的人,失去了爱人,和朋友争吵。我不知为何一时觉得我和拉森很像,但我却又不如他那般强大。很喜欢这部电影的调调,尽管林曼曼双线叙事有时挺乱的,但情感是真挚的,我的心也是滚烫的。
传记加歌舞电影更是容易产生浓厚的割裂感,大概更适合舞台,适合突破第四面墙来面对面的共鸣
为今天歌唱,为明日而活。Thank you, Jonanthan
本片是林-曼努尔·米兰达的导演处女作,可以看做是不那么浪漫的《爱乐之城》。
其实他自己选择的答案,已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀,你喜欢哪个?去问飞鸟吧。”
Sunday推倒餐厅墙壁那段太音乐剧了
Sunday,游泳池的五线谱,体育场的独唱……让人印象深刻。倒数计时,坚持热爱,去写自己熟悉的生活。
音乐剧传记片,创作者困境故事,个人情感充沛,整体渲染扁平,除了加菲其他角色都不讨喜。
把本身的情节和Jon剖白式的独角戏交织,让叙事更加完整,也将属于舞台和电影的东西独立开来,使二者的存在与交融显得更加和谐,加菲的演绎也让其中那些创作者的挣扎与坚持,显得分外动人。
整部片子相当浮躁,剧情浮躁,表演浮躁,连歌曲都浮躁。难道真正焦虑的是编剧?没剧情就算了,主要是配乐为什么会那么吵,还好后半小时安静了一小会儿,难道是我老了。3.6
虽然我不是特喜欢这么美式的音乐,一开始觉得过于激情澎湃,但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的,为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活,这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
我也喜欢被爱引导,so why not five⭐
哭崩溃了……对rent无感的我,却在这两个小时里不断被rent的每个人物每个情节冲击。roger,mark,angel,mimi……他纪念了他们每一个人,他们永在。
艺术门类大融合的流媒体年代,更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”,不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况,如这般自信的“创作者”所钟爱的,就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
年度歌舞好片,加菲尔德也很适合这个角色,虽然是音乐家的传记片,但是每个人都能从中看到自己的影子。这种年龄焦虑、事业焦虑、同龄人焦虑三管齐下的状态也正是无数人深陷其中的,尝试追求着自己理想的生活方式,但频频精神内耗自我怀疑。
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