爱宕号重巡洋舰 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 剧情片 英国 2015

导演: 二月丫头   

剧情介绍

  影片根据挪威著名探险家索尔·海尔达尔的真实经历改编,讲述他在1947年与五位朋友乘坐木筏漂流,穿越太平洋的传奇冒险故事。
  挪威迄今投资之最(1850万美元)的影片,根据真实事件改编,讲述了6名探险家乘坐简陋木筏横渡太平洋的故事。
  《祸水》的男星帕尔·斯维尔·瓦海姆·哈根扮演挪威著名探险家索尔·海尔达尔。
  1947年,索尔·海尔达尔与五位朋友一起从南美秘鲁出发,乘坐木筏历时101天和4900英里到达南太平洋波利尼西亚群岛,创造了人类航海史上的一项奇迹。他想通过此举证明,1400年前远古时代的秘鲁人就是通过乘坐这种简陋的木筏,穿越太平洋而到达波利尼西亚定居的。海尔达尔将这段艰苦卓绝的简历写成了书,被翻译成全世界60多种语言,拍成的纪录片也获得了1952年的奥斯卡最佳纪录片奖,他也被称为“世界上最著名的挪威人”。然而在故事的一开始,他的想法遭到了所有人的嘲笑。
  幕后制作
  《孤筏重洋》由挪威与英国、丹麦合拍,英方制片人是同贝托鲁奇合作过《偷香》、《末代皇帝》的Jeremy Thomas,他也是近期文德斯的《皮娜》、柯南伯格的《危险方法》等国际大制作的制片人。《孤筏重洋》将由乔阿吉姆·罗恩尼与艾斯彭·山德伯格指导,他们2008年在挪威成功地推出了卖座的战争爱情片《马克思·马努斯》,并是当年该国奥斯卡外语片申报代表。
  导演自述
  电影关于什么?
  传奇探险家海尔达尔的生平以及他在1947年乘坐简易的木筏穿越太平洋的真实故事。换句话说,这是一个关于永不放弃追逐梦想的故事。
  《孤筏重洋》的灵感来源?
  我们俩在挪威南部的一个小城长大,那里叫做桑德菲乔德。除了电影之外,我们从来没有别的追求,没有过其他的生活方式。但我们还是孩子的时候,《孤筏重洋》的故事就激励我们去追逐自己的梦想,无论是多么遥不可及的梦想并且永不放弃。我们希望这部电影也能够激励人们去冒险。去征服马特洪峰,去古巴航行,开体验66号公路,不管是什么,总之是追寻你的梦想。
  筹备过程中遇到过的最大困难?
  困难有很多,一开始简直是一团乱麻。这是我们所经历过的最为复杂的电影拍摄过程,幸运的是,在我们周围有很多了不起的人。
  拍摄过程中受到谁的影响?
  《大白鲨》,当然,它是有史以来最伟大的电影之一。我们不停地从八九十年代的电影中寻找灵感。在我们看来,那些年是电影的黄金时代。
  花絮
  .康提基(Kon-Tiki)号是根据印加人的太阳神神Viracocha的古名来命名。
  .影片背靠背地拍摄了两个版本,一个使用英文拍摄,另一个则使用挪威和丹麦文。
  .影片创下挪威影史上的投资之最(1850万美元)。
  .影片在挪威本地收入1334万美元票房,是2012年在挪威最卖座的影片,超过了所有好莱坞大片。
  .影片的两位导演乔阿吉姆·罗恩尼、艾斯彭·山德伯格是从小玩到大的好友。《孤筏重洋》是他们执导的第三部作品。他们的前一部《马克思马努斯》曾创下挪威十年来本土片的最高卖座纪录。

评论:

  • 真平灵 1小时前 :

    除了爷爷告诉小男孩,会有新的生活,新的朋友,不会有人嘲笑你的口音那里,稍稍被感动到一些,其余部分都无聊到要睡着。能激起背井离乡之人心中的一点点涟漪,但还远远不够。

  • 桐彦红 4小时前 :

    Shedding tears in the theatre. Delicate, quiet, floating, and touching. Textbook-level shots and larger-than-life themes. Brilliant end and soundtracks.

  • 节夜梅 0小时前 :

    看哭了。在国外这么多年其实没怎么想过家,甚至有点怀疑自己是不是没有良心。但贝尔法斯特让我怀念起童年生活,不管时代背景下在发生什么,或者父母家长邻里之间在发生什么,小孩子的忧虑只有那么点大。爷爷很让人心疼,在战乱年代保持一颗诙谐的心是一种超能力。

  • 璐优 4小时前 :

    很喜欢 是我一直都想要的周正的构图!!!

  • 竭晓畅 9小时前 :

    乡愁系电影,从阿方索·卡隆到肯尼思·布拉纳,从墨西哥城到贝尔法斯特,每位导演心底都有一封写给故乡城市的温柔情书。拨开北爱尔兰历史往事,回溯童年时光,围墙后搭建起的简易片场还原出故乡街区的模样,用极其碎片化的生活日常呈现那段动荡年代里仍未褪色的私人记忆。小男孩眼中的世界,因宗教信仰分歧产生的冲突、亲情和初恋、迁离的人与留守的人,布拉纳爵士或许倾注了足够真切的情感,但作为导演功力实在有限,愣是把自传性质的回忆录拍成了温吞无比的家庭琐事,充斥着快要溢出屏幕的匠气,只能靠不时点缀些迷影元素和密集插入歌曲去勉强撑起零散到几乎没有的剧情。东施效颦,高下立判,刻意作旧的黑白影像和开场那段暴乱戏明眼人都能看出在模仿谁,可惜格局跟力道皆远弱于《罗马》,骗奖之心昭然若揭,这居然是今年颁奖季BP头号热门 - -!

  • 皇锐泽 9小时前 :

    视角相对的单一保证了一份私密化,而在这份私密里,故事不乏趣味和温情,但也过于着墨太深,落了表演痕迹,这部分的冲突,导演像是完全不在乎。

  • 顾佳思 4小时前 :

    《贝尔法斯特》有着十几首动听的BGM,在轻歌曼舞中唱尽爱尔兰人的乐观幽默、执拗坚强,道出他们的心酸与不舍。

  • 秋宛秋 9小时前 :

    拜托不要一言不合就播歌,这是在拍电影不是在MV合辑。段与段之间显得非常割裂。

  • 骏宇 4小时前 :

    看到主角是个小孩子,我一度认定又会出现很多讨厌的熊孩子情节,结果这是我见过难得懂事又可爱的男孩,为此不愿苛责这部电影。

  • 柏芮安 1小时前 :

    “Irish are born to leave, otherwise there won’t be any pubs in the rest of the world.” 肯尼的《罗马》,一封给故乡的私人情书,又是名为Katherine的女孩,一闪而过的阿加莎克里斯蒂和雷神,了解他的粉丝都会给出宽慰的笑容。是他这些年来导的最好的一部电影了吧,演员也都演得好,小男主真是和他小时候长得一样可爱。Bittersweet symphony, 流泪了。

  • 訾宏邈 5小时前 :

    #TIFF2021# 肯尼思·布拉纳写给家乡贝尔法斯特的一封情书,很私人,但能感受到深深的怀念和满满的爱意。关于童年的回忆在黑白的影像中展开,冲突与暴乱打破了平静快乐的生活,负债累累的一家面临搬离与留下的选择。天真的孩童视角,初恋和亲情的温馨多少能化解一些伤痛,很多处镜头的设计仿佛让他回到曾经的生活并与之对话。在黑白的回忆里,电影和戏剧却是彩色的,足见二者对导演本人的影响之大。

  • 栀采 3小时前 :

    致留下的,致远游的,致迷失的,致敬回不去的

  • 骑又青 3小时前 :

    记忆会为一个人选择他永远的故乡和家园。用黑白影像着意雕琢的时间质感和老工业国家平民阶层的鲜活淳朴气息,在本片中还算比较和谐地融合在一起,围绕是否离乡这一核心事件铺展推动的主线也流畅清晰,一些情绪抒发的细节场景呈现得相当动人,小男孩对爷爷说“我希望你和奶奶也在”的自然和真挚以及结尾落在奶奶面庞引发的无奈、理解和某种忏悔都独具力道,可跻身年度时刻。但视角的不统一和整体的浪漫化处理,也使影片的糖衣过厚,特别是结尾暴乱危机和爷爷纪念聚会两场重场戏的设计和呈现实在太过陈旧和想当然,有点自降其格。与[罗马]远不是一个量级也远不是一类电影,卡隆通过回忆记起了整个时代,而肯尼思·布拉纳则在回忆中与自己进行了和解。

  • 聊元德 2小时前 :

    想起狗脸的岁月和昇哥的《美好的哲学课》

  • 赵毅君 7小时前 :

    拜托不要一言不合就播歌,这是在拍电影不是在MV合辑。段与段之间显得非常割裂。

  • 隐元旋 9小时前 :

    乱世,童年,小城故事,看到很多乡愁电影的影子,儿时记忆零零散散,中间的波折与成长有些许草率,很多场景不免有堆砌符号之嫌,但小主演非常非常好。

  • 朴寄波 8小时前 :

    Jojo Rabbit➕罗马,但只学到了前者的匠气和粉饰太平,拍不来后者的格调和感染力

  • 钭承颜 2小时前 :

    不晓得是不是因为肯尼斯布拉纳的缘故,觉得这片“戏剧”感好强,每个角色都洋溢着一股排练多次的“过熟感”(其实就是失真)。看了20分钟后,我找到了一种观看方式,不要把它当做那个年代贝尔法斯特普通一家人的日常生活,把它当做肯尼斯的颅内小剧场,会比较好接受。拿《罗马》来比是有点抬咖,我先想到的是《八月》。顺便说:为什么詹米多南穿着白衬衫系着领带,还是给我一种没穿衣服的感觉。

  • 雅梦 3小时前 :

    居然有人拿这部片子和罗马比,完全是两个地域和冲突背景的东西,而且此片的质感不强,做成黑白格调没什么意义。贝尔法斯特把那种对立表现地很弱,甚至没有表现对立面,主要刻画的是更让人不安的内部矛盾。因为各种原因背井离乡的故事很多,但贝尔法斯特并不出色。

  • 普浩阔 8小时前 :

    彩色到黑白的过度很好;开头展现冲突时环绕升格后一声爆炸进入现实。

加载中...

Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved