一百年以后这部电影也会有人看,“看,他们那时是这么生活的”,不用像《扬名立万》换一个时代,或《误杀》换一个国度,《爱情神话》就发生在此刻,此地,甚至是周围,永康路附近去过好多次,很奇妙的是观影的体验和漫无目的在街上闲逛的感觉几乎重叠。关于老乌和那夜的爱情神话,性别如果对调一下,就还蛮俗气的。所以《爱情神话》一点也不俗,灵得很。
作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号,这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻,其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然,从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽,而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味,它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸,演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点,这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识,似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上,无论是实现经济独立,还是实现精神独立,全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
用一部电影就想讲家庭教育,确实有点托大了。成长的烦恼那么多集,也没敢给家庭关系下定论。况且,听妈妈的话,和独立思考,并不是水火不容。
迪士尼的中国元素总是很奇怪,就像你去了国外中餐厅吃到了麻婆豆腐炖草莓那么怪。
羁绊一生。
演员和监制就是作品的保障 真实不矫情 中年人的感情小年轻看不懂 没在上海生活过的也很难消化 极致的俚语编排 讲话逻辑实在是母语语境者的享受 适合和女朋友一起看 从头笑到尾 不矫情不装B 年底拉分大片 感谢这个小导演 很真实 的城市缩影 大女人 小男人 这种逻辑在上海是OK的 别处可能就会水土不服 温润如玉 谦谦君子 老租界里的绅士是有的 这样的女性人设也非常熟悉 不违和 我们需要这样的本土电影 谢谢 度过了一个愉快的夜晚
虽说人未到中年,但也已不再年轻,对于电影传达的东西,能体会到一些。现在想在电影院找一部能让人“舒服”的电影,已经很难了,不应过分苛责。
比较喜欢里面那个拉美裔的小gay,虽然在影片前半段一直以反派的形象存在,不过可以看出他的社交地位实际上与女主角差不多。女主身边至少还有三个朋友,而他却只能靠着红熊猫的噱头才能吸引同学来参加自己的生日趴,这条暗线背后的人物状态很值得玩味
好几次都看到泪目,真的只有东亚人才看得懂,为什么爱让我们感到窒息。
又是西方人眼中的亚裔亲子关系。请不要过于妖魔化华裔父母。里面有些情节简直无聊又猎奇。
从畸形的母女关系展开,结尾却落到“接受不完美的自己”,矛盾点似乎发生了偏差?原生家庭问题和做不做自己是两个问题,接受自己是主观意愿,原生家庭则属外力干涉.而结尾依然选择用“爱”化解一切,等于白说...“爱观念”在三代人之间从来不曾消失,关键是令人窒息的“爱方式”,可惜片中只着重展现“爱方式”的表象,却在解释三代移民产生这种“爱方式”的根源上做得不太够,可能对第三代移民而言,先祖文化已经陌生为一种遥远的“景观”而无法感同身受.所以此片的价值观也还是主要对标西方吧,个人看来还停留在隔靴搔痒.鸡娃导致的原生亲子关系问题则并无国别之分,狼多肉少的国家/阶级不都这样?对移民情节的最佳阐释个人认为尚无人能与陈志勇的《抵岸》匹敌。
红熊猫太。可。爱。了。猜测制作上为了受众不得不加入了一些stereotype,故事也很简单,但人物形象和美术(比如开头的几幅画)就完虐一堆假中华风了。2002年也正好是导演的13岁吧,满满都是同世代的共同记忆。红熊猫具体所指何意不重要,都是与自己的和解,是得到家人「你可以越走越远」的认同,能在一部作品中尽情表达自己的青春和所有热爱过的事物,真好。(最后快速吐槽一下 小熊猫毛毛的质感是直接照着毛绒玩具成品来做的吗,真毛看着不是那样的吧!)
和解等于无解,到底是子女辜负父母的期待还是父母对子女有不切实际的期待。。。这片的歌怎么那么烂,随便挑首KPOP都比这强
中式传统家庭亲子关系之成长的烦恼。。。
一堆梗的整合,但至少能看。不像有的片子,一言难尽。
道理我都懂,可是为什么她妈妈变的小熊猫那~~~~~~么大啊
最后是爱豆带着粉丝拯救了generational trauma 这说明什么 还是要倡导追星自由(我觉醒得太晚了
已经在查了“如何入赘二次元女婿” 🤩
电子宠物年代的青春期啊 不知道快要三十岁的Mei现在咋样了 估计也不是个干脆的成年人
能明白是典型的东亚家庭故事,但小女孩面临的困难也太没有厚度了。一场流行音乐会承担不起这样一个主题,导致无论是家庭的矛盾还是小女孩的苦恼都显得轻飘飘的
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