被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
发现是瑞典电影的时候就在想 hmm 该不会是无可救药？点开一看还真是
国产相对不错的电影，导演 4分吧，剧本3分 演员4.5分 效果4.3分，主要是国产这样做的很认真的电影很少，真的不用使用堆名星是漂亮的脸蛋儿~ 用心后，加上不错的创意，就有还不错的电影，育教娱乐
“巨他妈好相处”这六个字居然可以这么浪漫（炮友小哥未免太帅）
没看过剧，进入不了情节。不知道粉丝爆点在哪？看完最大感受就是——弗朗明哥舞完全没法用动画表现好吧！中间的律动、舞者身体的刚柔相济、瞬停瞬止，完全被表现得一截一截的；就好象流畅的画面又回到了像素级。最后情敌大战也没了，献爱之舞竟然只有两个镜头？搞咩啊！
我让摸不着头脑的绑手Play和不经同意的内🐍整吐了。
妈呀，居然好几个地方看哭了....可爱的俩小孩
确实，舞蹈部分演绎的很敷衍，还不如猛牛跳的好，高人也是拼尽全力了。两次大🚌，那啥监禁一晚之后还能站的起来，练一天舞，这体力得多透支啊😅双向奔赴的爱最棒了！片尾曲好听哭了，deep squad的歌似乎首首精品呢，从魔法师就开始了，持续关注了～
女同电影现状：由“多达10句台词的对白和长长的注视”倾情主演。
I must be old. 为这类青少年爱情落泪已经很久不是我的风格了，但，，，大概就是这样吧，剧情流畅，人设饱满，主人公很糟糕很脆弱又很勇敢很可爱，所以也遇上了很好的人吧。爱情啊，真是年轻人最好的解药，仿佛一切都可以被治愈，一切都可以被暂时放下，先去爱吧！女通讯录青春片就请这样简简单单地拍好吗！
一直想看，刚出的时候就吃了很多安利，说是极其还原啥的，过了很久之后我终于有时间去看，刚看几分钟就震惊到不行，难以想象这是一部网剧。剧情，虽然说有些套路，但是那种道具的感觉真的是诚意满满。给个5星当做鼓励，真的非常非常棒，圆了我一个吃鸡玩家的梦想。（不是踩一捧一，但是唐探三网剧最后4集跟这比起来就是渣渣。）
剧的第7集和这部补全了准太的世界，我突然好爱这个角色。好爱他们的故事。因为一人世界被点亮了色彩，为了相守而耐下短暂的分离，带着脆弱变得坚不可摧…都是因为爱。
但优点也是突出的，值得一说，睡个觉起来再写长文吧。
北欧的人类也曾活的这么操蛋（喜欢片尾曲，可是找不到
對方總能承接住自己的情緒
在这个浪漫的西班牙国度，到处是热烈的弗拉明哥舞者，东谷准太和西条高人，进一步明确了内心所向。“我曾经是个空壳，不知从何时起，我觉得自己没有能跟世界交流的心灵，但并不是这样的，我也确实有能令我内心产生波动的事物，世界是如此鲜明，有一个人，一瞬间教会了我这件事，还有爱上一个人，竟会变得如此脆弱，我害怕失去。”“为了今后永远一起生活下去，我们不能永远待在一起，但是我绝对会回到你身边，而你也要回来，因为我也变得脆弱了。”爱让人如此脆弱，那也肯定是，为了跟这份温暖一起活下去，而生的脆弱。
不如18年动画搞笑了。还多了很多让人尴尬的温情片段。
gbg风光宣传小糖水片 这设定这几年很火但很扯
喜欢看一些合家欢的片子，边看边跟女主一起抖腿XD，谢谢有爱在！
3.5⭐舞姿好美，音乐好听，患得患失害怕失去的感觉好真实。延续剧版的故事，感觉却更加浓烈了，日本人性格中隐藏的，只想独自承受的心理真让人着急，但是这样才有更多的戏剧冲突，所以人与人之间互相信任真的很重要。
能理解游戏玩家的喜爱，但感情线实在是令人尴尬。
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