被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
嗯，爆米花探险剧，设计比较思巧的是强森也是活了4个世纪的人，也受了诅咒无法离开大河。印象比较深的是他对莉莉的一句话“对你而言新鲜的食物，我已经看过很多次了”。他从一心为了接触诅咒得到最终的平静，到和女主一起回到伦敦收获爱情，也是挺顺理成章的。ps：女主弟弟是一条lgbt线吗？！
几乎没有任何的创新，一切都在安全范围内，我看到了太多同类优秀电影，甚至游戏的影子。迪斯尼就是想躺着把钱赚了，其实也无可厚非，因为影迷总是会有断层，20年前的加勒比海盗和国家宝藏，30年前的夺宝奇兵，还有神秘海域，那还不是如今的每个年轻人都体验过的经典。站在经典的肩膀上收割一堆年轻人好感，也没什么不好，是吧？虽然吐了那么多嘈，整个观影过程还是蛮开心的，演员之间的化学反应也相当到位，非常适合带小朋友周末观影！
看完后第一感觉是很不错的，说故事老套也确实老套，每一处剧情都很迪士尼，动画感很强，可翻来覆去的看也麻木了，因为很快就可以进入电影，虽然知道套路，你还是会乐此不疲的看，就像有些人明明谈过很多次恋爱，但每次有新的恋情，他还是会全身心的投入，而且强森不死之身的反转着实让我意外，也不是完全没创意，比起之前看的《地心历险记2》，要好多了，当然，不死诅咒跟《加勒比海盗》如出一辙，转念一想，又如何？也是迪士尼家的，财大气粗，不服啊？
迪士尼乐园的游乐设施改编的电影，我之前没去玩过，电影是标准奇幻冒险动作片，每一个流程都可以预测，看来迪士尼准备打造下一个《加勒比海盗》了。
火箭弹击中坦克概率几乎为0，莫斯科战役期间应该也没有子母弹吧，因为男主说是第一次接受的新飞机，那是要等到库尔斯克的43年的外挂，另外对地攻击机和41年的德空军战斗机飞行员缠斗，还是3打1还能反杀1个，只有电影才可能。尽管如此，还是给4星，献给卫国战争的英雄们，你们是那个黑暗时代中顶着天塌下来的高个子们！
苏联英雄飞行员群体像！
可以说这是一部典型的俄罗斯主旋律战争片，很多细节都是错误，在剧情上也是这样。不过，作为一部战争片还是及格。其实个人觉得真正让人感动的是结尾提到的那数名虽残疾但仍驾驶飞机杀敌，有这样的军人，便告诉了为什么苏联最后赢得了战争的胜利。
曾经国家宝藏好歹带我看金子，你就带我看个树？
德军掌握制空权时伊尔2强击机没有战斗机护航单独出击？机动性强到和BF109空战还反杀一架？见到敌机俯冲坦克和步兵傻呆呆的还击不知道隐蔽？莫斯科战役期间就出现了攻顶子母弹？打击地面目标的火箭弹能在空中击落敌机？见战友摔倒是先敬礼还是先扶人？
主旋律电影，和《长津湖》差不多，自己吹嘘自己
还不错，蛮好玩的。想起了在迪士尼的晶彩奇航，坐了好几遍呢~
最后那一幕致敬突然就鼻塞了，俄罗斯战争片就是可以拍的这么真实深刻而令人动容，英雄其实也是普通人啊。
盲下的，男主被击落后在雪原上独自逃命占了很大篇幅，像是野外求生，遇狼掉猎井获救，连累村人被杀，最后被村民舍命女婿送到前线，截肢后继续开飞机杀敌。穿插与女主的情感线，相识相思到最后团员。
轰炸机飞行员也能有这么牛X的驾驶水平，佩服！！！
迪士尼一贯的冒险风格，强森一贯的动作喜剧，Jungle Cruise虽然没有逃出套路化的束缚，但喜剧、动作、冒险元素使得这场“奇航”不虚此行。
纪念前苏联飞行员的影片，俄国的战争片水准一直可以的，中国也有很多战斗英雄前辈啊！对比下国产的相关题材影片质量。。。一声叹息！
俗套的剧情，剧情的每一处都在狗血的意料之中。
普金同志拍的片子一般都不错，空战挺刺激的。
把一个那么暴躁的人放在911接线员这个位置就有点那啥
迪士尼的丛林奇航花了不少钱的样子，如果真能看IMAX应该也是不错的体验。可惜现实惨不忍睹……
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