真怕有那么一天,就走了
片名即表明导演的态度,且具挑衅性。这是一部抨击日本福利救济体系的政治片,却包裹在犯罪悬疑故事中,又以三一一海啸事件作为背景。说实话,故事讲述得相当牵强,愤怒的情绪表现得淋漓尽致。两位男演员一贯的不会演戏,不管什么角色,永远都是一副面孔。日本的福利制度颇被攻讦,自身确存问题。但福利却是双刃剑,度在哪里还须谨慎拿捏。毕竟人性难测。
看到这女的就能猜到她肯定是凶犯,男主替她背锅的……天灾无可避免,人祸呢!!!
可以8分,这世界确实太多角落需要我们去照亮
和我说说话
关于离别、生死和爱,1h09m画幅的渐变是分界线,也预示着郭小鲁和苏凌芳关系的转变,窄画幅是《阿甘正传》中Forrest和Jenny,宽画幅是《本杰明·巴顿奇事》中的Benjamin和Daisy。
8+
看的时候不停的想着躺在床上的外公
没有恸哭,却悲情得压抑始终……在天灾中,生与死像是被随机选择,去问“为什么”得不到任何答案!除了接受现实,自我吞咽痛苦再,凭意志,慢熬着时光消化,没有别的任何办法。一旦偏激到片中的孤女小干那样,不认命去迁怒他人,只会再酿人祸~这世间,不是什么都能判个对错。
看完《浪客剑心》的佐藤健,这个简至没法看,太丧了;阿部宽还是一如既往的西装革履。
相当纠结的社会派展开,两条时间线的有意交错比较容易猜到以为弱者宣战为名的复仇反转,但在灾后救济题材上发散过剩的负能量确实对叙事能力要求颇高,以至于导演的无力与剧本的平庸只能靠演技们的发挥来弥补。最可惜的是仙台重建背景中对福利模块的粗糙讨论,能拍出机构低效率与腐败却无法在各色低保难民的情节上做更深度的展开,像举刀刺向女儿以试图双双自尽的抑郁症母亲那段仅依靠巨屏滚动新闻速报就传递了死板规则所致的惨痛代价。结局对少年/少女之黄衣完成了道具性表面的拆除,海边之忏悔与心结之解开终于这意外的自述中迎来了点题式的“圆满”。
不是一句我们都累了就可以成为理所当然的出口去搪塞那些本应该被原有的态度对待的人和事 人活着本来就是累的 累可以不做但不可以不作为
平庸乏味的前半场+彻底崩坏没眼看的后半程。所谓三王的“王炸组合”结果就这?!长镜头连定格落点都不稳,还能说什么……纵使科幻魔幻都力争创造令人信服的体系,编排逻辑自洽的行动,何况走的是现实主义年代怀旧路数,那么请问,奔赴捷克后的种种是怎么成立的?实验室能这么用?那个年代的异国生活是这么过的?出走非洲又是什么鬼?爆炸意外让男主拥有特异的慢放视觉,也烙印了一跑就摔的创伤,但导演似乎常常忘记后者,只在特定时刻拿来烘托下情绪。干细胞等超现实要素尚能容忍,可只顾完成情感线而缝合的离奇情节完全脱离现实经验,硬跨哲学高度也不怕扯着蛋。尾声的吴彦姝也因为逻辑梗阻的设计白白浪费了演员的口碑加成:容颜未变的一生挚爱出现在面前,怎么又不认识了?不是说好“爱足以抵抗时间”吗?真不懂直呼感动的观众如何代入的
好后悔那时候,没和他一起去北京
关于普通公民如何被“正常”饿死的故事。这个当口看感触会格外深刻。关键它不光写了表象,还探索了造成这种情况的东方社会和人性的内层。触碰到了最关键的地方。
伤疤上的故事,白夜行般的迷局,包裹着社会问题。很日式的叙事,中二又真诚
震后创伤主要落脚点在老年人的福利漏洞上,在当下这个全球混乱的年代很应景,活着就很不易的主题每个人都能共情,弱势得不到应有关照更是全世界的问题。可能最近负能量太多麻木了,这种主题看的心如止水。
从二十世纪六十年代末讲起,一直讲到比二十世纪还要往后很多年,给故事带上了一些科幻未来的色彩,再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外,男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后,产生了“慢速视觉”现象,所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀,成就了片中情节的传奇性。
大段旁白用得太多总归是减分项,确实讲了一个漫长而絮叨的故事,从青梅竹马的错位开始,中间对专业领域科幻又疯魔一般的展现,结尾似真似假的理想结局与穿越时空,都能看出想表达的永远主题。岁月在每个人的生命里留下痕迹,我们却希望痕迹越来越多,得以永存。可哪怕容颜不会改变,心境还是不断在变。
先码后评。两个人的感情若即若离,女配的冲击太强烈,科研历程变成了奇怪的救赎和爱国,有点垮。
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