这究竟是一个什么样的国度,一片什么样的土地,一群什么样的人民,一段什么样的时代? 2022/7/1 @ Anthology Film Archives
完全放弃景深的舞台剧呈现其实是非常危险的,但前景遮挡(?)的布置又成功拉出了纵深。其实好几个孩子的镜头似乎是回到电影场景给出了正反打,而不是像全篇这样保持观看的距离,但正是这种戏谑又苦中作乐的距离反叫其所书写的更加震撼人心。去成为眼睛,去成为摄影机。
新又新!@ Anthology Film Archives
因为我怕有一天再也看不到这样的电影
非常有《守望者》内味儿。
影片用长达数十年的时间跨度,呈现出了人类历史的重复性和相似性,之后又将这种沉重感变化成了“白驹过隙”的轻盈,似是一声哀婉叹息,但这声叹息却长达半个世纪之久,才得以被我们听见。
在这样的年代仍饱含着对过往两朝历史洪流中人民日常生活细节的追溯,且以极为稀缺独特的艺术工作坊式的方法完成。历史大舞台下的他方唱罢尔登场,民间传说中的阴阳神鬼孟婆,以及随波逐流于期间的三教九流各色人等,堪称精妙的历史群像画卷。而献世诸多霸占着的主旋律票房大户们在如此影像映照之下就更显其小丑之态,当下这样的年代是配不上这样的电影的。
华纳不勇敢,扎司令勇敢。我想不管多少溢美之词来形容扎克施耐德版正义联盟与它背后的这场伟大的导剪运动相比都会显得苍白无力。
#个人影史最长的一次观影体验了,一个字,棒
zack snyder其实挺适合去做游戏的。这电影连最基本的故事结构都没有,大部分对话前后也没什么关联,就只是为了把一段段特效动作镜头串联起来。
33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
NYC Anthology Film Archives
像是一场持续了5年的长跑最后终于来到了早已知晓结局的终点,而那是一个已经没有未来的往昔,内心一阵失落空虚。
# 25 POFF# 三个小时借小人物的命运客观真实的铺陈了中国近代史的变迁过程,能令人回想起曾在戛纳获得金棕榈的华语影片,但舞美视听都有所创新,更加具备新时代的耳目一新感,不失为近年华语影片承上启下的佳作,也为华语电影能够再度斩获欧洲三大最高奖的愿景增加了些许希冀
4、灯侠呀,我的灯侠,七巨头就差你呀!
没想到看到了目前今年华语最佳,心满意足了~
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
美学上是很有记忆点的,也是基顿、塔蒂所偏爱的那种口吻;遗憾的是“丑角”这么容易出彩的设定被剧作给遗忘(或是遗弃?)掉了,这样一个叙事结构以太过克制的方式呈现就难免显得流水账有余,后劲儿不太足了;看的时候有个预期是想看看他会在哪个时间节点停下来
很棒!虽然5星有些虚高,但就是很棒!人物的刻画更加饱满,故事更加流畅,这才是DC!影片最后也为后续的故事提供了契机,可惜不知道还能不能看到。世界不能在过去修复,只有未来才能!
通篇毫无节制的慢镜头似乎在告诉我们:怎样把一部2小时的电影拍到4小时?只需打开0.5倍播放速度就可以了
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