我的梦想在我看来疯狂可笑,成为一名导演后我拍摄了一部关于那不勒斯的作品——那里的人们简单得和海一样,每分每秒脚踏实地,骨子里有一股浪漫,还有对生活纯朴的热爱。
我就怀疑他被天才女友启发了灵感,觉得我也可以回家那不勒斯一下。一众寒冷/无言的北气之后,回归意大利就是回归了生命;D 黄油沙丁鱼面之后开工,气息充沛。所以他最后还是去了罗马。十多年后拍出大美之城,说罗马时刻徘徊于绝美与腐败之间。索伦蒂诺,也如很多个人风格强烈的“作者导演”,是否万年四星,可能真的要去教宗一下才能感知。今年奥斯卡一众下来都很一般,喜欢的只有日本和这部。虽隐约感觉挖掘不足,作为自传电影绝对强过爱尔兰那位。六月飞罗马。复活节Reggio访故人。进入“每年度假都去同一个地方"的无聊人士生活安排:) 想一出是一出的青年人(早年的我)不知道找到可以一而再再而三去做的事其实是一种福赐。
私人的叙事优点就在于,如同真实的生活从不朝着某个确定的方向迈进,每一个事件都朝着许多方向同时打开。你既不知道接下来会发生什么,也不知道该期盼什么才会比较好一些,毕竟上帝才是生活的第一作者。想去安慰喜欢的女孩没想到没有机会,回过头找上骂她的导演不是质疑而是求教,求教没想到会挨骂,挨了骂也仍然还是去了罗马,去罗马结果见到了小修士。真实和虚构,意味和情感就完全不同。
这么幽默又相爱的父母,就这么没了,真让人伤心,拍电影确实需要很大的勇气。
有人欢呼 有人哀叹
“你知道近海船会发出什么声音吗?dwf. dwf.dwf. dwf.”
上帝之手并非万能之手, 通过难以言喻的悲伤,一位少年最终成为一名男人
每个人一生只会讲述一种故事,大多与故乡与童年有关
那不勒斯的日与夜,那不勒斯的海与城,人民的生活、讨论的话题,发生的故事,从一个小男孩的成长故事串起,美好的事物总是令人向往,期待下一次去意大利时可以去那不勒斯一探究竟。
悲剧里的荒诞更显悲凉,大概导演想说的是,他“在这片荒谬和混沌中,不知觉就这么长大了,也即将逝去了”。
聚会上孩子们问男主母亲扔橘子那么好怎么练的,后来她发现丈夫和情妇仍在来往伤心不已,在房间边哭边扔橘子。索伦蒂诺太会拍生活了。
#2021/58th金马:悲剧+喜剧=正剧
6.5 现实是五感获得的真实,却也和内心的裂缝形成对峙,虽然无法拒绝现实,特别是当下的情感,故事在所有地方都会发生。这次视听效果太克制以至于让剧作从两段式有了更大的联系,从中更贴近同理心。
不那么索伦蒂诺,也或者是题材原因而变得温柔了。与此同时的还是贯穿始终的导演的标准美学,晦涩难懂。道德伦理和时代记忆。有美感有情怀。最后一个镜头临窗而坐的少年,可以一直一直拍。
太好看了,有点后悔没有去电影院看。那不勒斯,足球,夏天,度假,大家庭,建筑…种种我再熟悉不过的意大利日常生活的符号,在索伦蒂诺镜头下都变得更有意思。前半段和后半段的明显分割,过去与未来,童年与成长。走吧!到罗马去!(他爸妈去世的时候我甚至以为那是个prank)
索伦蒂诺眼中的家庭生活都能这么闹腾,可见意大利家庭是真的抓马
看意大利片常常成为审美再教育,导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美,与之相比,回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败,像一个大人一样,不要垮掉。
索伦迪诺就是那个采阴补阳,吸取年轻男子精魂的老妖婆
私人、诗意的碎片化回忆录。小男孩在绮思与悲怆交加的夏日里一夜长大。那不勒斯的海很美。
3.3星。一部关于少年自我成长的文艺大闷片。男主角的郁闷和悲伤,我觉得都不太自然,有一种为悲伤而悲伤的矫情,完全没有看进去。
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