被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《走近科学之共用一个大脑的畸形姐弟》
我缓缓打出一个问号，这配乐和音效是认真的吗。追逐戏里的警察仿佛里昂附身，加上挺多场景都有re的痕迹，既然如此不如设定再大胆一点，但结尾又耍回温情加悬疑。温子仁就是自己玩爽了，但从视效到故事都让人失望，连以前能把人吓尿的镜头都抛弃了。
为了迁就午休时间，后期1.5倍速看完，但还是被屠杀那part惊艳到，手法太干净利落了，招招致命不需要补刀。
2.0。1.詹姆斯温标志性的剧情反转，标志性的惊悚氛围营造，在这样一部网大型的片子里荡然无存。2.室内俯拍长镜头和局里打戏长镜头都是亮点，但也被玩烂。
温子仁，始终在，出的作品就是不一样，其实真的不差好吗！
哈哈哈哈哈，从头笑到尾，配乐更是离了大谱！笑死我，这是个喜剧片来的。
反派竟然用我最爱的大天使的名字，就当做致敬吧。妹妹的感觉好甜哇。身体寄生这个感觉挺有趣的。麦迪森感应加百列靠声音、想法、感应和人与高灵沟通的方式十分相像。艺术从不是来源于生活，艺术是来源于内在，生活是内在的显化。
低开高走，我是从男警察介入主导的时候才代入进去的，有些动作段落是真的爽快，不过恐怖段落效果挺垃的
温子仁憋了几年终于放大招，史上最强“寄生胎”杀手惊悚登场。影片风格终于回到了《潜伏1》和《招魂2》的那种悬疑味道浓郁的feel，气氛营造很棒，其间场景切换（幻视）和动作戏凌厉顺畅，节奏掌控一流。尤其是后半段猛然发力，血浆残肢翻飞堪比《疾速追杀》、《阴风阵阵》、《黑夜传说》，摆脱了悬疑恐怖片半场飙半场卒的窠臼（完整版时长111分钟，国内流媒体引进版阉割了关键性剧情，警局杀场这么爽也不放过，毁人不倦新玩法？）。原版与引进版之间大概隔了一部年度最佳悬疑动作恐怖片的距离。
真就应了国内引进的恐怖片不会有鬼的铁律，温导大概是想拍一部致敬对自己产生深远影响的恐怖片，整个片子从形式到内容都充满了上世纪的复古感，反派造型和手段又很cult，估计爱奇艺版本直接把片尾高潮部分剪没了，片尾的反转挺凸现女性主义的，作为母亲对失去孩子的愤怒以及作为姐姐想要保护妹妹的心切而诞生出足以扭转整个形势的力量
抖音来的，全剧也就那一个地方有点恐怖，只能说寄生儿真牛逼，都能控制电
温子仁对惊吓的熟练把控让这部电影不至于沦为一部平庸的作品，只是再也找不到当年看《电锯惊魂》那样的惊喜了。
JPBFQ有未删减版，血浆程度还行，总体一般，不如导演之前作品
作者：汉家武将（来自豆瓣）
只可惜这么个故事看起来好像有些太照顾受众和市场，或许是疫情时代下电影行业确实不容易，所以不得不考虑市场和收益。故事走向和尺度把握确实在拥抱更广大的人群，尤其是最后那个完全在套路之中的反转和最后那一幕姐妹相拥温情的场景。整体来说有些失望，但也表示能理解吧。
有控制电磁感应的超距法术，有飞檐走壁折肢断脚的体术，却还要坚持使用自制刀具，到底是理化方面的文化课不行，还是没有看过日漫的想象力枯竭。所以影响到电器设备的能量场专门是给出镜的配音供电的么？
然後溫導是有打算走奈沙馬蘭模式嗎？🤔🤔🤔
回归中小成本，铅黄氛围，新鲜玩法。双生变体潜移默化。★★★☆/7.5
只有我一个人觉得变身后跟死亡金属风有点蠢萌么
这不是喜剧来的？？不是说删减就对，但就费解这种水平的有啥好吵删不删减的，删减真的对成片影响有那么大？？虽然这么说有点极端，但房间就算再出“完整版”、“导演剪辑版”也是房间，不是每部电影是天国王朝啊
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