随的声音比上次听见的有些年青，那里还传出孩子的哭闹声音，我问她要紧吗？她说没事，妈妈在哄呢。我问她幸福吗？她没有回答，而是反过来问我幸福吗？我说我不知道，我有时候甚至不晓得什么是幸福。随说——知道自己想要的就是幸福，无论自己得到与否，在追求的那刻就是幸福。, 总算已经一个星期了，相信经过这个星期接下来的日子会过的快些的，亲爱的。而这也是连续着的第十封信了，呵呵，一个星期写了十封也算是丰功伟绩了吧。, 我还是老样子，到家的第一件事情就是打开电脑，看看论坛更新了些什么，自己喜欢的文章有没有新的章节。接着习惯性的打开msn，听见熟悉的登陆声音，接下来有几个窗口被打开。其中一个打了两个问号，我知道是她，她终于出现了，我心里不由的一阵紧张，不晓得怎么回复她的问号。因为msn不像qq，是需要对方的邮箱才可以加的。想了半天我才回复到，不好意思，我把朋友的邮箱打错了，才误加了。那里回复了个——哦。我怕她会把我删除，急忙又打到如果不介意是否可以聊会。我的心被悬了起来等待着她的回复，直到看见那里打过来一个笑脸，我的心总算放了下来。我问她是哪里人，是做什么的，爱好是什么……她在那里一个个回答却从来也不问我什么，似乎她习惯被别人问。她告诉我她是上海人，但是现在不在上海，在其他地方工作，喜欢发呆。一个奇怪的嗜好，其实我也喜欢。我问她怎么不问我问题，她又打了个笑脸说如果是愿意说的，自然会说，何必问的。这样的回答让我不由的让我微笑，我想她是个亲切的人，至少在网上是的。我和她扯着家常，我小心翼翼的，怕露出马脚，一种做贼心虚油然而生。虽然没有谈及感情，但我从中了解了不少她的生活状况。她说她是做设计的，刚毕业一年多，在巴黎，生活的不算忙碌也不算悠闲，闲着的时候会出去旅游，想着什么时候可以回国照顾父母……, 又是机场，又是告别，说实在的我更喜欢一个人离开，这样不会有太多的感伤。高大的他，又开始拍着我的脑袋，告诉我注意身体，然后紧紧的抱住我，在我耳边轻轻的说——我等你。我笑着上了飞机，因为我知道有人在等着我，在未来的每一天。妈妈看着我，告诉我胖了，脸色都好了，他们没有问我这两个月去哪里了，因为我的笑脸告诉他们我过的很好。我告诉他们我要结婚了，在两个月后。我又告诉他们我要去悉尼处理一些事情，然后就留在上海，再也不离开。看着他们苍老的面容，我觉得我应该好好的孝顺他们，这辈子欠他们的是怎么也还不清的。。
今天雨总算是停了，天空一改往日的灰色，蓝蓝的。虽然没有出太阳，但总算是个好兆头。你让我好好的，其实我也想好好的，没有你，我也想再去找一个，谁不追求幸福啊。但你知道这有多难吗。世界上要找一个你十分爱的，又同时十分爱你的人实在是太难了。特别是到了我们这种年龄以及我们现在所处的环境，别说是爱人，我就想找一个像在上海那些人一样的朋友都是十分困难的。我不是没有勇气，实在是现实不让我有勇气。, 她说人长大后突然发现没有什么事情是应该的，有些事物的出现让人惊惶失措。, 以前总是以为自己懂的不少，和他在一起久了会感觉很无知，这是我以前没有的感觉，他给了我很多异样的感觉。他告诉我因为海拔高大气稀薄的原因，西藏的太阳辐射强度很高，会伤到皮肤和眼睛的。我哦了一声带上继续看着风景并且不停的按动着快门。。
La La Land对偶片，missing Emma x Andrew 2021
开头的歌真是不错 但看到后边就开始乏味了 剧情的内核也是深深的第一世界人民的为赋新词强说愁 标准冲奥片 勉强给七分
初心已死，热血难赴，仅此而已。
林-曼努尔·米兰达《倒数时刻》2021
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
两代才子惺惺相惜的隔空致意。加菲尔德太棒了。
叙事是片段式的，对于不了解传记片主人公的观众会觉得混乱。用音乐串起情绪效果很好。加菲的表演其实不够深入，演唱部分倒是卖力。
反观主角，难于两立真实生活（工作、朋友、恋人）和梦想（烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌），矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活，只是这里更应附带一句：“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬，唯遗憾造就究极的艺术，用来形容Jonathan再合适不过。
惊喜加菲 开场就炸
Jon是幸运的 他有在自己无法坚持下去时 相信他并告诉他 他是独一无二的朋友 有爱他的人 有赏识他的伯乐 有一大群欣赏他的作品的人 / 如果Jon没有写第二第三个作品 而是选择进入广告业 这个世界上会多一位无人知晓的白领 少一位家喻户晓的音乐剧奇才 / 看完音乐剧回来 LMM真是奇才 / 96-1-25 Jonathan Larson去世了 21-11-26 Stephen Sondheim去世了
选取三十岁前夕的工作坊筹备作为主要事件，它不是真的最后营救，却有效地映照出当时当地戏里戏外的遭遇和心情。跳脱的歌舞和纪实的传记类型，在一种相似的怀旧情愫中完成了合奏。
其实中后段有点撑不起来，最终要将的不是很清晰，你到底要讲的是个人还是时代，没有掰扯好来，一直摇摆不定，最后的收尾，也比较一般，好就好在形式上让人眼前一亮，加菲这次也撑得起来。
形式大于内容，表达方式大于故事本身。中规中矩。
创作者们都知道了要写自己了解的事才能打动人，于是越来多的作品就是聚焦于创作过程本身……歌太密了吧，还挺洗脑的，让情绪一直跟着节奏律动，故事虽陈旧还是能让人投入其中。
本片是林-曼努尔·米兰达的导演处女作，可以看做是不那么浪漫的《爱乐之城》。
本来开始对这种励志歌舞片不感兴趣，看的时候发现这时音乐剧《吉屋出租》的编剧乔纳森·拉森。片子以30岁生日的节点引发人生焦虑，但乔纳森35岁就因为主动脉瘤猝然离世了，知道这个设定也就时片名《倒数时刻》的意思，看似是喜剧歌舞，讲的是人生的困惑，而且实在生命最后的时刻。同时电影的剧本也出自乔纳森之手，记录了他创作、与恋人因人生规划不同而分手、好朋友感染艾滋病等等故事，处于对创作的追求和对生活的热爱，乔纳森后来把身边同性恋朋友、艾滋病话题写入了《吉屋出租》。片子的主题、表演都没问题，因为是展现个人创作历程，穿插了太多励志和困惑交替的表达，中段时有点看的泄气了，故事表现性没那么强，最终没能完全打动我，和《爱乐之城》比可看性还是差了些。
讲述可以说改变现代音乐剧形式的天才剧作家乔纳森拉森的人物传记片，他却也没能逃脱早逝的命运。
加菲铁定至少拿个奥斯卡最佳男主提名吧，表现真的好棒。林聚聚第一次做导演还挺不错，在舞台和银幕之间掌握了平衡，这真的挺不容易的。
稍微失望了，但是加菲深情的眼神我可以加一星
大批才华横溢之人都英年早逝，但他们的遗产却已成为世界文化符号，一代代传递下去，他们的精神也会通过这些作品散发到每个角落。
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