被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主旋律作业片。演员都是好演员，但是剧情是真的无聊透顶，从开头就能猜得到过程和结尾。特效和画面都很假。
real hardcore，real rock，rock it!
喜欢摇滚，但死亡金属不是我的菜。校园乐队的故事有很多电影了，大提琴也可以玩摇滚还是挺意外的，不过很过瘾。乐队大战铺垫的很多，没想到就是个小型舞台。感觉背景单薄了。另外，大提琴从来没在一起排练过，上来就是这么切合不太可能啊。虽然艺术加工过，但也不是这么玩的啊。抛却故事之外，看一看摇滚元素，想想当年那些老炮，还是可以的。
怎么说呢，大体上还是个披着金属皮的青春校园片，过剧情的时候精力都在听歌找彩蛋，也挺快乐，可以一看
第一次通过大荧幕了解中国铁路桥梁隧道施工的现场是什么样的，基建人太不容易了！！！！！强烈推荐。中国速度是无数平凡人铸就的，中国式救援是无数平凡英雄的战斗赢得的，太受触动了。灾难面前如何取舍？人民面前如何取舍？人必须活着！！！！！
部分情节确实有点扯，但整体还是可以看看。国产灾难片来说算中上水平吧。
场面和演员都还行，最大的问题是导演。整个起的太猛太急，缺少铺垫，以至于对后来保隧道还是救百姓的纠结十分错愕。大场面在前半程放鞭炮一样炸完，导致后半程含情量太高，很不适应。主角配角面对绝境的表现过于镇静，像是郊游时偶尔摔一跤，完全不像是生死时刻。主角选择牺牲的时机很奇怪，逻辑上就无法认同。
这片子里的女性角色都很奇怪，一个好象是儿童节目主持人，另一个长年走温婉路线，突然一下子刚正不阿起来，甚至会让人错误联想起《芙蓉镇》来。一个部门应该用的是纳税人的钱，拍一部拼了老命和小命夸自己的电影，这是一种什么样的精神？是自己吃“饱”了，还要硬拉着别人一起“撑”的作风，这可能就是传说中的共同“精神”富裕。
无聊的青春片套路，推荐看那部芬兰重金属影片《重金属囧途》
特效非常棒，父子间的感情也很感人，在这场灾难中每个人都是英雄！
我觉的作为灾难片，挺不错。当然朱一龙和黄志忠贡献了演技，可惜陈数了，整容脸垮了！
看了提前的点映，保隧道还是保县城那里看的哭的不要不要的，父子之间的和解，英勇就义的凡人，整个电影节奏也很好，看着觉得时间过的很快，个人，施工队，县城，国家的所作所为都很有层次感，被丁总圈粉，也被普及了铁道兵的常识，和平年代牺牲最大的部队，感谢这群人
转变剧情看着挺迷惑的，但是最后还是又爽又好笑
作为青春剧，我觉得阔以！三个主角的颜都不错，音乐表现也可。
中间有顶流乐队的人串场，太惊喜了好爱，重金属迷必看！
剧情拉胯！尴尬癌都犯了，太多不合理地方。音效还不错。
本以为内地的灾难片会是一场灾难，但没想到意外的还可以。不知道是影厅的锅还是电影本身，色调过于暗导致有很多场景没办法看清演员在做什么。
故事整体节奏深华了，但是主旋律是个人英雄主义秀
很惊喜。对国产灾难片原本没有太大期待，结果这部片子大大超出预期，剧情特效演员全部无短板，印象最深的是那句“在灾难面前，西方人的传说是诺亚方舟，我们的祖先的故事是，精卫填海，愚公移山。”确实是这样，我们中国人。
给我看困了 父子矛盾好尬 剧情分离 没有惊心动魄的感觉
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