被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#看多了猎奇的作品，忽而对这种【现实记录向】的作品很不适应，总生出这是逢场作戏的质疑。没有去过藏区，没有见过这样的孩子们，也从没有想象过这种艰苦的求学环境。“外面的世界好吗？”如果她们真的要问，习惯了外面世界的人们欲言又止就是答案了啊
现在好看的文艺电影不多了，服饰讲究，语言讲究，剧情也不差
即使是怀着善意怀着热爱，又有多少人能坚持下来呢？难以想象女生是如何解决上厕所和洗澡两大难题的呢？生活中稀疏平常的事，就如吃上大米都如此艰难。留不低留不住啊！
好善良淳朴的人们，看完了挺有感触的，不过我不太赞成男主在病房里还漏出对藏区的牵挂，也应该让妈妈放心不是吗...
时代情怀的追忆，登月幻梦的奇迹。以孩童的视角回顾真实的历史，以私人的滤镜重现灿烂的童年。生活的点滴逐渐清晰，青春的肆意逐渐聒噪。音乐，电影，游戏都在回味中变得格外特别，大萧条，战争，种族歧视也亦如社会中那些无法根除的疑难杂症。作者用他轻巧的笔触构筑出祈愿未来的希望，始终洋溢着幸福的微笑，始终携着乐观积极的心态。与其沉溺那些无法改变的恶意，不如用热爱搅动命运的齿轮。逝去的光阴终究成了耀眼的瑰宝，人类的进步是永无止境的冒险……
历史的部分还蛮有趣的 觉得可以assign给本科生的那种 放在国内的话是不是就是八零后九零后的童年？另一方面也有点阳光灿烂的日子那个意思 一片乱中的青少年视角都不会聚焦到社会矛盾上
特效每次出现都能把我尬住，除此之外都还好，真实取景就是牛，这种美不是后期能做出来的
一直有当支教老师的想法，但一想到艰苦的环境就望而却步，也想知道去西藏支教的真实情况，带着了解的心情看了这部电影。这是一部有光的电影，不仅仅体现在孩子对知识的渴望，更表现在韩松老师对援藏支教的坚定。看完电影，整体感受是：一位好的老师，真的可以改变学生的命运，一部用心打造的电影，可以坚定自己对于梦想的努力，为世人埋下一颗真善美的种子！
当我们被银幕上的各种奇观包围，被荧幕上那么多商业片洗脑，仿佛眼中填塞的尽是些大鱼大肉，这时候这部电影仿佛一股子清流，洗净了我们身上所有的铅华！
名导采用动画渲染技术，写了一位少年登月的故事。片子通过孩子的视角记录下60年代NASA家属的日常生活，有很多文化符号，是个很好的怀念，但是咱们看来应该是无感的。我的观感认为这不是一个真实的故事，没当孩子睡着时他就登上了太空，像是梦中的幻境。结尾的字幕可能为他正了名。希望咱们国家的㊙️密也有解密的一天吧…
挺奇妙的，明明是动画，但感觉就是真人电影加了滤镜。了解了那个年代美国熊孩子们的童年记忆。
剧情略单薄，看得过程比较平，一些明显想赚眼泪的情节也一般。
Back in the time when American people live the American Dream.
有一句话说的挺好的，所有的学生都是韩老师和女主的孩子，他们一辈子的付出也算没有遗憾了！
开始感觉还是那个林克莱特，但到后面觉得有点无聊了。就童年回忆这方面我觉得我这一代和他们6070年代很多地方都好像，那种太空梦，科幻，阴谋论和我们在这之中只顾着自己一片小天地的感觉太像了
一遍遍追述自己的少年时代，只能昭告世人自己真的老了。
美国版《我与我的xx》，越战泥淖，登月争霸……人类从历史里面学到的唯一东西，就是什么都没有学到。
喜欢，即使没有经历过也会怀念那个大费周章只为了去月球上看看的“浪漫”年代
以一个少年的角度展现当时美国家庭甚至全美社会的状态，登月计划对他们的影响。画风很有美漫的特点，插曲也很好听。默默的文化输出，国内也需要这样的作品。
提及很多电影和TV show&乐队
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
