配角都可以拎出来搞个长片了,王九是不是也可以。打斗依然牛逼,但是呢,故事仍然像极了90年代的脚本,我感觉自己恍惚都穿越了在看老片儿。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
想了半天觉得哪里不对劲,终于想清楚了。这应该是一个女孩回忆自己和母亲的一段冲突岁月,却因为母亲已经离世所以回忆起来尽是母亲的好,或者刻意回避了母亲的不好。所以很不真实,因为她的过分叛逆和对母亲的埋怨不应该出自电影所呈现的家庭。一个充满爱的家庭,母亲没有因为癌症而愤怒绝望,依然温柔依然母爱丰盈有力,怎么可能孩子会这样。演技很好,可是人物塑造的太用力了。不真实就是没办法动人。
枕刀歌11=番外篇1:绝情剑(剑叔的过去。)
东方母亲 刀子嘴豆腐心的母亲 这片拍的太细腻了 处处可以relate
疫情大环境下家庭生活的重新解读,母女两代人思想、认知的碰撞与融合,男性地位被刻意弱化。
继续用原有的建模和配角人物做的番外故事,打斗依然有水准,但故事多少撑不起来,当然,在国漫里也算水平不错的。
年初第一部,武戏很满足,文戏最后一个镜头的惊悚感很好
这种so typical的东雅家庭,父母的样子可以概括出来的特点太多的父母都有,成长于美国的女孩没有选择成长于美国,也不能选择离开美国,青春期的女孩要怎么反抗?就是恨吧,用尽力气去恨,背弃世界,寻求自己的梦里的乌托邦。母亲和父亲有各自的不易,东亚的家庭总是struggle在各种各样的泥潭,私人的时代的,都太脆弱了。这样的两代人,怎么能够不互相伤害这样爱着对方呢?
原本我只是觉得香港的动作片里的动作传承在新时代的国漫,现在这部片彻底让我觉得香港的武侠片传承在现在的国漫了。这一类型国漫还需要更多的数量累计,终有一天大家在学习世界动画史的时候国漫的武侠动画会成为我们的一大特色题材。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
4星。优点跟剧集一样,画风,音乐,打斗都没得说。把剧集中人物拿出来单独讲故事,还讲得不错。
说到底是在讲台湾身份认同问题,就是应该早日统一,像现在妈没妈样,女儿不像个女儿,乳腺癌是无法养育的隐喻,下一代都是大女儿这样有马就是娘的讨厌鬼。就剧作而言,人物建立很差,后面的和解又来得太快,没有过度和过程,更让人物的烦恼显得微不足道,完全就是导演发了个牢骚。
打戏真的天花板,剧情薄弱了,亮点全在打戏,但是太密集也有点审美疲劳。
虽然我无法感受到异国归来的不适,但是那种家庭争端和相处模式却异常真实。
戏姥不仅戏唱的好,革命理想也是一套一套的。
感觉一般,朋友倒是看得挺感动,说有几个点戳中了当妈妈的她。
画风好,重打斗场面,剧情弱,剧情推动太生硬
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
打戏流畅,文戏有思考。
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