地震 家庭 福祉 案件,导演每一个话题都想讲但都没讲好,浪费了这么好的卡司,拍成番剧应该更合适。
谢谢你想过要去救他,谢谢你告诉我这些。结尾佐藤健想过去救那个穿黄色衣服的小男孩(可能是宽叔的儿子),因为没救下他所以一定想要保护好小千,很巧妙。整个片子比较压抑,娱乐性不够。
- To Break In a Glove
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》,里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻,让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了,他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年,音乐剧的他让人揪心,电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心,Julianne Moore那段吟唱也很惊艳,但整体的音乐与剧情没有达到完全契合,角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场,特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计,到了电影里这一元素变得不再重要,“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
我多喜欢爱乐之城和马戏之王啊,我多喜欢壁花少年呀,结果整点官摄不香吗?我猜可能是电影太认真得放进生活中了,观众的道德审判可能随之上升,导致没了抽象场景里的可爱甚至是浪漫,男主长的又不是那么讨喜更难分散这种情绪,而且几乎只有Sincerely Me片段有歌舞的感觉,据说还删了重要的歌们,电影里大多唱段是没有场面调度的直接大抒情,观赏性也下降了。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
一直遗憾没在西区现场看这部,现在出了电影算是让我看到一个一直想看的故事吧。我喜欢这个故事,以后有机会一定要现场看一下
主题上升的角度讲,类似造成的社会问题到底算到谁的头上,到底谁有责任,其实也是争论不休,我个人倾向于体制吧。
选材可以,可拍的真心不好看,结尾反转也过于刻意了,就男主够好看
1202年给我看这个有点过时了。戏剧化的脸谱人物放到大荧幕上显得很尴尬,知道你想表达什么但是在这种夸张的桥段要感同身受真的太难,Alana说自己吃药那段明明那么好的煽情桥段演得灾难,evan坦白的那场家庭戏感觉一口气还没提上来就开始泄洪,妈妈最后的so big/so small唱完好像事情就和解就此结尾看得我满心问号,最致命的是,一部这样题材的电影,我全篇也没有看到成长,所有的角色,一开始是什么样,最后还是什么样。没拍出共鸣的deh,还是略显遗憾吧。
没有期待的那么好 远远比不上歌剧版 原声都很好听 演员也都在线 Moore那首绝了
五星里有一星是冲动打分。这并不是一部探案片,也不是悬疑电影。最让人在意的反而是在灾难过后的时代,片中人们无处可发泄的无明悲伤和愤怒。就像此时此地中的我们,想为一切找到理由,让情绪找到出口。正因为如此,片尾阳光下的大海才会如此打动我,一切都会过去,都会显得不那么重要。
灰暗衰败的震后城市废墟和满目绿色生机盎然、建筑完好的景观两相对比,唉~
不尽人意的剧改歌舞片,镜头单调乏味毫无生气,重心都放在了Evan上,但本普拉特确实不适合演高中生了
清原在我印象里真的时好时坏,这部算是好的。另外,倒也是非常无解也非常忍辱负重的一个故事了,不过更魔幻的还在最近现实每日更新。
有人有房有车身强力壮却申请低保,有人家徒四壁风餐露宿仍不想给国家添麻烦,那些真正需要帮助的人往往得不到保护…在压力下筋疲力尽的救济科员工们,日常工作尚且有心无力,更无法照顾到所有人的情况,正如女主所说,“大家只是活着,就已经竭尽全力了”。
结合现在疫情背景还是挺有感触的,就是太长了点
笑到窒息,甚至比我想的还要糟,整体都散发着油土鳖三流自制短片的气息,导演真的有拍过电影吗(。另外很难讲演员自己是不是也觉得尴尬,总之大多数人都演得像被临时拽上台表演圣诞话剧的无辜群众升级版
个体很小,无能为力,灾难面前,真的渺小,分线叙述感观不错,女主的情感转变差点意思,破案过程也蛮无聊的。灾后重建,也难以平息人的创伤。
在灾难面前,人性会变得扭曲。适合在疫情当下观看,而我们只会拍《中国好医生》。
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