天翻地,日月更,阴阳殊途,数十载一眼忘川,换了人间。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
这好像是一部作为四川人无法客观评价的一部电影。坐在没有空调的闷热影厅里,湿气热浪把我钉在座位上,又把我投掷回遥远的盆地故乡。我日渐退化的四川话使得我甚至需要阅读英文字幕才能看明白好些台词。我在夹缝里,是物理空间上的远离,也是文化意义上的流浪。川剧,乡音,麻将,稀饭,一切的一切,都在我此刻的人生中逐渐退潮,想抓也抓不住。电影的人造布景把整场戏推得很前面,画着白脸的邱福和一众角色,在干冰和白布拟作的水浪里上下漂浮,左右横移,荒腔走板地上演着阴阳两界的种种故事,真的,假的,模模糊糊,辨识不清,我坐在台下,却怎么也不能忘记,我已经不在那里了。
和院线版简直是两部电影,导剪版故事太流畅了,完全没有院线版的那种无理取闹的感觉,每个人物的故事线都是完整的,包括反派的故事也是非常完整的展现了出来。又和蝙超有呼应,还为后面的作品有铺垫,真的太棒了!!!打斗场面真的是史诗级,太过瘾了~
拍得真的好啊!表演!美学!声音!完成度真高!
(开头MV竟然没有…I'm rich竟然是扎导自己的...)
我现在应该还是上头状态,非说缺点就是所有的城市看上去都很哥谭以及没入戏前慢镜头真的很难熬。没看前以为时长会难以忍受,看完后反而觉得不够。Anyway I really really really luv it.
如果说这个版本一定要说明了什么,那只能是说明了北美电影分级制度很大程度地阻碍了电影的发展. 扎克施耐德十几年一直都在用拍MV短片的方法来拍电影,毫无长进.
早上起来用个黄金上午把这片看完也是对得起我对这个导演剪辑版期待的时光。但看完也不忍心给差评,所以给出总结
今时今日,拍近代中国时间跨度超过50年的华语片,看到就赚到。
7.9 在战斗和特效上呈现出想象和才华,带来极强的视觉刺激和观影快感,不知道为什么不用16:9,钞能力梗笑死。
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台,唱着回不到现世的神曲,唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼,我们是银幕外的神,他们装神弄鬼,我们是人非人?到底还是得跨过忘川去,找一下我的密电码。
我现在应该还是上头状态,非说缺点就是所有的城市看上去都很哥谭以及没入戏前慢镜头真的很难熬。没看前以为时长会难以忍受,看完后反而觉得不够。Anyway I really really really luv it.
当剪辑的审美与品控权握在导演手中,影片的模样如脱胎换骨、浴火重生。张力拉满、韵味留足、丰富的细节支撑、弱化的快消属性——导演于有限主题空间之中施展的有限导演能力,一方面提高了影片质量一方面让系列作品(宇宙系列)难以保持一致性,观众开心资方难过,资本果然是不顾死活的。从拍摄素材来看,前期中期都很棒,为了发行而改道另行实在不是明智的行为。创作者与资本的博弈,在国内与国外均有不同烈度的斗争与抗衡呀。当然了,奇观的主题需要巨量的投入与明星资源堆叠,资方强势的局面之下,有趣的、听话的、有能力的走狗式导演与crew才是最受欢迎的,这一点可以从老马丁炮轰漫威的一系列事件中看出来,而卡梅隆这个牛逼的漏网之鱼却一边慢腾腾地磨洋工一边难望后来者。
是对《痴》的全面升级,是一个完全生发自自己的艺术家电影,他有自己的密电码。
里面海王救人后潇洒离去的画面配上bgm实在是太帅了!
dc粉的话应该会更喜欢 作为非dc粉以及没看过几部其他电影的 可以给好评 但背景和情怀方面就略显不够了
原版真的细节满满又充满激情,尾灯版能剪成这样,已经不错了
看得出导演的才气,很多场与场情节之间的转换挺有意思,片子氛围营造的很成功,也挺会选角。
像是一场持续了5年的长跑最后终于来到了早已知晓结局的终点,而那是一个已经没有未来的往昔,内心一阵失落空虚。
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