像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
鸡麻糊,要沿zho碗边,一cong一cong才好吃呐(战术性擦嘴)
带小孩来看的第一部电影,挺朴实易懂的,有几个故事还不错
非常可爱又有趣的电影,我也因为排片和热度好运的包了一场。每个小故事简单而不简陋,美术风格各具特色,算是冲刷了这些年日本动画在我脑中的烙印。故事情节多是苦中作乐,对我来说虽然有些感动,但也难免有些单调。
水墨,彩铅,剪纸,水彩,一部绘本风电影,七个小故事,有童话也有生活,慢节奏,让我们向着明亮那方,热爱生活吧。
虽然有的故事有些“个人”。但是看到不同画风不同地域的方言就觉得太棒了。
小朋友可能更喜欢哼哈二将。
有幸看了点映。开篇第一章,听完小兔子和妈妈的对话就被感动哭了…自从离开家乡,那种被妈妈永远牵挂着的感觉就如影随形。哼哈二将,剪纸风格,很赞的神话再创作。其他故事也各具特色,温暖人心。想想这世界总有明亮与暗淡,总有欢声笑语,也总有生老病死。只是,向着明亮那方,是我们可以自主选择的。
很欣喜,也很感动,七位导演用诚意打开了国产动画电影的另外一种可能,也让人看到了中国动画原创的力量。影城里有合家观影的,也有不少结伴而行的年轻人,还蛮受欢迎的一部电影。
看完北京首映给我整鸡冻了!我愿称之为中国动画新明天的起点!简直太让人惊喜了!果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影,更能戳中我这个中国人的内心!萌系画风之中不乏满满的细节真实感,除了角色的方言口音,影片中很多外景都非常有地域特色,关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合,简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天,叫做童年;回不去的地方,叫做家乡。
《蒯老伯的糖水铺》,简直是一副世间百态浓缩蜡像馆!在街头巷尾的糖水铺子里,来往穿梭着形形色色的人,他们在世界上奔跑,蒯老伯在糖水铺子里等待着,像是一颗老树看这身旁蓬勃生长的森林,想必他的心里一定也有很多感慨吧!给孩子看这样的动画,才能种下善良的种子!看完影片之后,回家路上孩子一直在叭叭着说饿了,我问他:回家喝芝麻糊,好不好?
冬日温暖,后两部短片触动到自己内心了!7部短片每部都有其独特之处,那么用心把7部片子连接在一起,每个片段用儿歌或者童谣做引子,契合主题,治愈系动画电影。做动画太不容易了,一定要去电影院支持独立动画创作者,感谢你们给生活带来那么多光亮。
所有短片的美术都很赞,但不知道是不是改编自绘本的原因,大部分短片还不能称之为电影,只能说是会动的画面配上了话外音。相比之下,《小火车》就显得非常鹤立鸡群了,值得起立鼓掌的那种。
本身就很喜欢绘本,所以观影过程是满足的。7个小故事的主题都是家庭的温暖与爱,那就是作者心中的明亮那方吧。
多点这种片子,蛮好的。治愈温馨的绘本风格。
前四个比较平淡 我几度想给两星…后面三个不错 外婆的蓝色铁皮柜轮椅…看得我流泪 想起了年过六旬的老妈至今还留着外公的衣服和鞋……🥹
片头和片尾都看到了很多母婴品牌的赞助,不知道制片方对影片的定位究竟是什麽样的。每个故事其实都非常简单,但真的在影院里哭得稀里哗啦,这种情绪触动真的拿捏得好棒,不要被限制在“儿童绘本”的受众里,在外漂泊的哪个大人,回了家还不是孩子呢?而且每一个小故事采用的动画风格也都不一样,也看到了中国动画产业的多样性,真的很棒~
《哼哈二将》最有巧思,笑声最多,最后从洞口出来那下真是出乎意料,妙极,定格动画还有人在做也值得点赞;《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》清新隽永,像一首散文诗,最后散开一生的物件与时间那里具有冲击力;小吃店长大的那个孩子让我想起了很多童年往事,菜市场案板下开灯做作业的小女孩有现实关照;《萤火虫女孩》让我想起了《狼行者》。能汇聚7个风格多样各有异趣的短片很棒,童真无价。
2 11.2
小孩儿吐槽说:“这些小孩子怎么都是一个声音啊?”
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