Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
看过大电影1，因为最近院线排片实在令人失望就作为路人去看了2。服化道还是美的，而且看样子给了剧迷一个完美结尾影片结束很多抽泣声这就够了。
制作组圈到了钱，我水到了词条，我们都有光明的未来。
鬼灭之刃真的是近几年来最好看的动漫，不接受反驳！男主性格真的很温柔很温柔，面对👻们的残暴攻击并不是一味的武力反击，而是愿意倾听他们的故事，化解他们的怨念。整个动漫主题很热血但又能传播正确的三观，鬼灭yyds！
这个剧组已经纯熟到拍读电话本都好看的地步了，每个人都有好归宿，但日常的摩擦又不会让剧情显得枯燥，一如既往的精致优雅，春去秋来，辞旧迎新，人来人往，温暖而祥和。
Always have always will
电影细节的描写非常好 剧情有很多可以思考的点 虽然是超现实的未来电影 但是也映射出人想要接受和放下的痛苦和挣扎 不放心任何人可以代替自己 就算那个人就是自己也不行
开始有点像机械姬。好无聊啊，空洞无物还要演这么久。20211231
只恨不能给满分。电影院里我想着好喜欢好喜欢，又哭得要命。所有人都圆满，所有细节都窝心。我幸福到泪流满面。又想起我的爷爷，好想他。
像老友叙旧，说起来也没什么大事，但聊着聊着还是唏嘘不已，慨叹时光流逝时代变迁，尤其默片到有声电影的转变。加一星给情怀。
什么定义了你这个人？记忆，长相身体？当你最亲密的人都分辨不出来，是该感叹技术高超还是为自己感到悲哀，人反倒不如一只狗更加能看到本质
死亡与离别才叫生命完整，才令相爱的时光珍贵。如果我不在了，我希望有人知晓，时不时泛起的记忆带来泪花或微笑。如果我爱的人不在了，我一定不想要一个复制替代品，我要为那个真实活过的人疯狂嚎哭，日日夜夜思念哀悼。
好肉，煮烂了。
阿里演技依然稳，只是看完这片子一时我不知道赞不赞同男主选择，我理解死亡是孤独的，一直以来人又何尝不是孤独的呢？可是，自以为的为他人考虑会不会是某种程度上的自私呢？两害选择可能注定没有一个好的结果。
贵族配音，king speech
角度还挺好，默片到有声电影也是new era。没想到之前的默片还有现场奏乐。小火车的感情戏剪了显得最后的告别有点突兀
后劲十足，看完后，情绪一点一点慢慢涌上心头。克隆人沉重的伦理道德问题，被用亲情细腻温馨地慢慢淡化，软科幻的外皮下，是探讨责任担当与离别的温情。男人之间的承诺，夫妻之间的感情，父子之间的温馨，处处触动人心。不舍的是背后，是对死亡的无奈，是对家庭的担当，是对妻儿的担忧。最后一次，临别的分离，是第一次也是最后一次和儿子喝啤酒聊心事，是最后一次跟妻子说我爱你。情绪一层一层的铺垫，最后carmon无憾而悲恸的一行泪，彻底击中我心。阿里的演技值得一个影帝，虽然我还是很希望加菲能拿。A24出品真不错。
3.2 不痛不痒，在各人物内心浅挠一下，但还好仍存有一点对二十年代电影的激情，并且这种迷影精神也是关注欧洲的（提到冈斯的《拿破仑》，追求实景拍摄的老派精神），对激进的好莱坞保持警醒。总之就是英女王家历史与现代那点破事儿：现代君主制的忧虑、与欧陆的关系，以及一战后当英国不再世界领先时也得向资本和以美国为中心的产业妥协（刚进入有声电影时期的电影业），时代大流不可挡。还有本世纪英国人已经多次庄严地设想了女王的离去，脱欧之际新冠之后（那句类似于“病毒不挑阶级”的台词）这种焦虑更重了，他们对执掌英国的管家也有更多的忧虑了。
Zenitsu和Inosuke的声优可以选个听起来更有趣的人啊。说起来这两个人后来都结婚了啊，真是神奇啊。这个故事的设定虽多，但后面很少提到啊，没什么意义啊。
完全没有电影的感觉，就是粉丝向剧场版，走马观花般给了一众角色个交代，倒看得确实有些感动。
鬼灭之刃的质量天地可鉴，剧本是所有影视作品的灵魂。感谢有这么好的作品。带给我的是一种感动。
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