被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好看的，是对去年法国疫情初期的回忆呀，也揭露了很真实疫情期间大家面临的问题，很生活，很幽默，很温情，也是学习生活法语的好电影
网大的惊喜，整体结构不错，气氛烘托和游戏背景赞，成本不会特别高，但是绝对下饭好片。安利！完成度高！剧情没有特别多，结尾黑色幽默了一把。
女主太美。借用女主的一句台词：活命很重要，保持人性更重要
能看出是一部用心制作，填充内核的片子啊！
后疫情下的我们看了多少会有很大感触。愿吉祥，愿团结。
结尾的对比太催泪了 同一天有人出生 有人死去 疫情下的世界就是这样 有人感染病毒 有人抗击病毒 有人顽强活着 Covid早点结束吧
影片真的出乎意料的，超级燃！！！尤其男主，作为一个平凡的“小人物”，日子过得差强人意，孩子都不得不送给前妻，差点成了孤家寡人。可贵的是他还是选择了坚持，选择了对抗。在游戏里认真战斗的男人真的太帅了，希望这样玩游戏的时候“有武德”的人更多一些！
看完很畅快，也很感动啊。
一个默默无闻的导演，一群名不见经传的演员，没有巨额投入，居然拍出了让人热血沸腾，荡气回肠的一部电影。不做作，不矫情，堪称经典。多给一分，世上果然只怕用心二字啊！期待他们的下一部
游戏场景还原，剧情也不落俗套，作为网大真的很良心了
没有大开大合的波澜起伏，充满人间温情的法式小品，展现了疫情下人们的焦虑、不安，冲突、和解。
就知道会是法国人先拍，我们只有“xx必胜”。
既然要做到以情动人，麻烦将感情线做扎实，父子情靠完美小孩来推动，降低了可信度。这种电影像游戏一样虚幻，爽过之后，依旧要面对一地鸡毛的人生。
疫情让有的人关系更近了，有的人关系更远了。ps.科学的进步需要牺牲
要是我们同一天出生就更好了
因为对《欢迎来到北方》印象太好了，所以多少觉得有点过于琐碎平淡，尤其是在做有氧的时候看。
除了最后有泪点，全片不落俗套，轻松愉快，没有排出沉重感，作为疫情题材的电影，相当不容易。剧中的人物，封闭期间的日常，很有带入感，仿佛就是身边的你我他。另一个亮点是巴黎真的太美了，画面太治愈了，等疫情结束后，真想再去巴黎的街头走走，路边的咖啡店坐坐。
丹尼伯恩不愧是新一代的法国喜剧大师，虽然有文化差异（法国的zzzq），但并不妨碍人与人之间的共情。该片延续温馨的法式喜剧风格，且不乏讽刺，甚至结尾以“宝拉之死”升华了立意。PS：看完我还是有种法式春晚小品的错觉……
以为将要迎来不真实的大圆满结局时不期然还是被提醒了现实的冷酷。两个小朋友太可爱，在院子的白墙上投自己的影子，在纸箱屋里画画，奔跑过巴黎空旷的街道又跑进植物园。原来 Martin 的饰演者就是导演，剧本是饰演 Claire 的 Lawrence Arné 和他共同创作，他俩还是生活伴侣。
故事套路不重要，细节创意足够圈粉，镜头语言甚至可以说是作者化的。直男爽片消费场景开始转换，此后那些粗制滥造不用动脑的批片会在院线渐渐失去市场吗，值得关注下去
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