被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原来“好老板”有这么多事情要操心哦，职场pua+伪善，偏偏又将“公平公正”挂在嘴上
典型7分片，及格以上，但又缺少一些真正让人印象深刻能回味的段落，最后被记住的都是迷影梗，还是有点说不过去吧？比如父母二人出场的段落就典型的毫无铺垫又时机突兀，就是怼着女主和观众的脸说“其实他是个好人”，功能性远大于合理性，如果把这些刻意之处去掉可能会好些。三星半。
难道不是好老板吗？无私奉献牺牲才算吗？什么标准，经济社会里有这样的老板不是满分也是优良。
讽刺的恰到好处，有时天平需要施点伎俩才能平衡。
影片唯一的价值就是“西虹市”的概念似乎终于具有了意义，这个附属于“麻花宇宙”的虚构城市让杀手和黑帮这种形象在电影里终于可以真实存在了。而作为一部翻拍作品，《这个杀手不太冷静》的优点全都来自原作《魔幻时刻》。改编的部分则都是不痛不痒的插科打诨。两者对比，蝴蝶效应之后，原本结局的华彩便黯然失色了许多。这次请魏翔来作男主角，可以理解是导演追求小人物的形象，但绿叶确实是绿叶，在小的背后找不到人物的大，已经还是一贯装疯卖傻那套，当点缀可以，成主菜多少就有点噎人了。和佐藤浩市相比，更是天差地别。相较而言，反倒黄才伦奉献了如今最舒服的表演。只是这一切如果都让演员背锅显然是不合适的。改编失败的核心问题，还是如今大陆喜剧都太缺乏电影剧作思维，单纯的段子堆积。即便再是有原作剧本打底，终究也都是有型无神的快消品。
七天企业管理速成，处处都有意想不到的腹黑。哪有什么好老板和最佳员工，都只是各自利益面前的棋子罢了。
开心麻花最成功的地方也是最大的局限性就是没有现实感，只能讲一个虚化背景的逻辑构建，核心内容往往是身份的突变，让人物在莫名其妙中二次投胎，角色细节靠周星驰的小人物的不自知，风格靠三谷幸喜的场域构造，在各种借势拼贴中完成好笑的自洽。这没什么不好，但也不可能再往前走一步了。酒吧那场戏以后不好笑，对前面笑点的反复回收再利用，比较顺拐了。不过还是简单有效，合格的喜剧。
7 资本的循环，墙上的奖杯代表了资本利益，高高在上。在我们看来只是见不得阳光。加上子弹的天平，讽刺，直白。女员工看似反制了老板，最终也只是资本的一部分而已。
雖然漂浮感飄上天了，但最後“人生第一個男主角”戲裡戲外軌跡重疊的彩蛋還是有觸動到我，而且有些迷影梗也可會心一笑，但要跟原作比還是算了。這票房完全可以理解。五部真人片，三部死人，每部都不止死一個。這兩年都過得不容易，大過年行行好看點開心的吧 。
又是半部好戏。前面错位的笑果非常好，但到了黑帮老二知道杀手是演员那一刻就完全泄气了，后面的叙事好似在不断打补丁+攒段子+卖情怀，失去了笑果。
希望大家不会因为这部电影是翻拍的而主动降低评价，毕竟本土化的改编不应该成为原罪！我感觉今年杀手真的有黑马成色，现场观影氛围也太好了，大家真的是全场爆笑，笑到前仰后合～我旁边的几个观众简直快笑抽了，我也是笑得脸都僵硬了。所以这部电影影评人评价的好坏已经不重要了，因为现场获得巨大快乐的观众们一定会成为这部电影的自来水，相信能很大程度抵消开心麻花这些年自带的招黑体质。今年的魏翔有点儿去年张小斐的感觉，我还挺期待接下来的票房走势的。而且魏翔这个第一个男主角的戏份完成了戏里戏外的完美契合，片尾彩蛋令人感动！如果明年魏翔上春晚的话真的是完美复刻张小斐的李焕英了。魏翔，“在不久的将来，一定会得到观众的认可”！片中的台词或许即将变成现实了。
有的情节是真的尴尬，电影的有一些镜头可以很明显的看出是借鉴了哪些经典镜头，但演员的精神让人很是佩服，他是真的很珍惜这个男主角的机会，很用心的在表演
7 资本的循环，墙上的奖杯代表了资本利益，高高在上。在我们看来只是见不得阳光。加上子弹的天平，讽刺，直白。女员工看似反制了老板，最终也只是资本的一部分而已。
现实中，大部分人穷极一生都没有机会当上男/女一号。这才是喜剧的本质吧。
所谓喜剧就是把悲剧撕碎了放在你面前。无论是戏里的小角色还是戏外的真演员，都是第一次当主角，其中的坚持倔强和苦楚，将戏如人生演绎的淋漓尽致。整体还是不错的
开心麻花需要知道，什么是话剧、什么是电影；完全不好笑，全程尬住，基本可以打0分了
絕頂好腦細比好老闆諷刺得多——當你以為人性還有些許善良，Blanco就狠狠扇你巴掌。他的員工一個個都可愛的很，只能反襯他的僵硬與無趣。年輕的舊情人要挾著上位，舉著電鑽的老員工和他並肩而立，大勢已去也只不過在暗中湧動。而他的家族產業是造磅，用天秤作象徵——還能如何更黑色幽默？
讽刺性十足的小喜剧，一股诡异的气氛笼罩全片，有点西班牙独特气质惊悚片的感觉，但缺乏更深刻或独创性的观点以及真正意义上的戏剧高潮。《老无所依》中杀手扮演的老板，演技精湛。
如此垃圾的电影，没一点逻辑，纯粹是为搞笑而搞笑，问题是好笑吗？
中国似乎很少有这样的剧，揭露老板、高层、职场黑暗面的剧。作为即将踏入职场的新人，明白了职场是一个怎样的环境 ！
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