被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“青春是铁面具，是闪闪发光，是自卑感，是后悔，是人情道义，是孤独，是狂欢，是曾经有过，是就在当下，是fire！”
推理不是重點，所以情節沒什麼邏輯性。另外雖然廣志和美冴戲份不多，但他們支持小新的一番話十分令人感動。風間和小新的 CP 粉可以準備狂歡ㄌ。
蜡笔小新好就好在故事简单，不搞花里胡哨的，就专心讲好一个主题
对精英化的讽刺摆脱不了老生常谈，但最后二十分钟还是看的人热血沸腾。
让小孩子来告诉你青春是什么会不会太扯呀！但是放在小新身上，又感觉什么都成立。大概是看的第一部蜡笔小新剧场版，有够脱线，但也有饱满能量。整部片要讲述的“精英管理还是自由成长”“人治还是AI治”“科学好还是人文好”……最后都浓缩成了“青春最好”……好吧，被闪到了。
超惊喜之作！万万没想到这部剧场版会是如此纯正的本格推理。案件并不复杂，但贯穿案件的所有人物和所有剧情，都超级让人感动欢喜！新风CP算是一辈子锁死了，五小之间的友情让人忍不住想要落泪。
他妈的怎么这么燃啊！！为什么这么燃啊！！我的眼泪不值钱，终于又一部封神之作。1.妮妮女王制霸全场，句句是金句 2.从一张照片我早就发现了天才的爱情3.番长果然是个大帅逼4.这友情太真。青春是什么呢？是在樱花飘落的跑道上，和伙伴一起奔跑，为伙伴奔跑。我永远爱死这个小屁孩。
全片都在为最后10分钟营造氛围，其他时间充斥着低级趣味的恶搞。
我家小新也是能喊出青春是“fire”的男人了，不愧是你野原新之助。
最主要的是青春这一主题，青春是什么？
幼稚的画风和特别理智的情绪：不刻意敌视高材生，不盲目宣扬普通人。看到最后突然很喜欢正男。
柯南、龙珠、数码宝贝、星球大战，火影忍者的鸣人和佐助集一身… 每次看蜡笔小新都能看得泪流满面
推理题材看似与蜡笔小新格格不入，没想到成品大大超出预期。在兼顾系列招牌的无厘头风格下，通过大量误导设置将悬念一直维持到了最后一刻。每条为增加嫌疑人而出现的角色支线都有用心处理与收尾，并最终汇聚在马拉松高潮点燃热血。立意，情感，故事各方面都无懈可击，为这个剧场版系列沉浮十多年终于又出一部佳作而感到高兴。
让一群幼儿园小孩提前奔向青春终点，是不是有点揠苗助长？燃成灰烬的青春没有符合这份青春的身份与年龄，再多的感悟也只是空话，只剩下明目张胆的小新风间狗粮。
屎尿屁永远是主角，虽然主题看上去很深刻，但仍逃不出低俗的表现手法，唉。。。没生孩子之前觉得小新好搞笑，生了孩子之后再看小新真的挺讨厌这样的孩子的。果然不同年龄段的认知是完全颠覆的。
真的有被小新的动作给笑到，强行推理了。SY
春日部防卫队fire！ 青春fire！
推理的剧情 批判了机械模式化的“精英”教育 新爸新妈教育观也很棒 这部与《猛烈！大人帝国的反击》有异曲同工之妙 最后的奔跑再次燃起高潮 一次次的摔倒 站起 为了拯救大家 《大人帝国的反击》鼓励人们勇敢面对未来 这部鼓励人们认真把握当下 没有所谓“正确”的青春 “青春是铁面具 恋爱 闪闪发光 后悔 人情道义 自卑 孤独 狂欢 曾经拥有 此时此刻 谜团” 拥有各种各样的经历 认真过好当下 就是好的青春 就像小新跑步时喊的fire一样 青春就是要fire 不负韶华 PS.这部阿呆有了感情线 原来阿呆是生物小能手 哈哈
和以前的比还是差好远，和「光荣的烤肉之路」比就根本两个世界了
刚写了很多，豆瓣提示登录没保存下来，也算是在说那句“曾经有过”吧。
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