是枝裕和二十年反反复复讲同样的故事主题,在《小偷家族》之后到了这部同质化严重的《掮客》,更腻了…始于能深刻探讨的东亚议题,终还是流于表面。它拍成了鸡汤童话,无论是人设还是故事,都极其平庸。完全置于真善美的大背景下,几个角色形象缺乏立体,没有弧光,看不出变化,情感的转折与彼此的连结也无比薄弱,部分场景的台词令行为动机难以理解(例如天台与警察对峙堕胎那段,力不从心),因此主题根本得不到深化,与观众的共鸣完全脱节。
婴儿和妈妈之间的戏完全没有化学作用啊。故事本身也拖沓死了。
意外的是,“娃娃鱼”李东辉的客串是亮点,不愧是自带笑点的男人~
这是什么童话我的天…一边赞叹剧本写作character study叙事效率 一边哭到断气 摩天轮和thanks for being born是double kill吧 和陈凭轩走出Bazin一路哭到马路边 谢谢是枝裕和
才意识到演员对是枝的加成有多大,最难看的是枝裕和
看似宋康昊姜东元是掮客,其实里面的每个角色都是掮客,于是大家又互相救赎了一次~
看到三分之一就有种预感,这孩子会交到裴斗娜手里。
现在的电影已经不追求共情了,反而各种刻意的让观众出席,好奇到底是观众失去了共情的能力还是编剧失去了打动观众的能力
其实没必要加入侦查犯罪那条线,纯粹的公路之旅就好,同时也更能聚焦在他们几个的过去。另外,我很钟情于将镜头静静地对着人脸拍,那些真情实感的流露,简单而有效。★★★☆/7.5
Mega. “可惜”都不至于的地步,就是失望。洗车场这种俗气煽情的桥段,和是枝裕和之前作品中细腻的感动相比,一个天上一个地下。丽姐是转型比较成功的吧,但是不懂怎么就能算“影后人选”了,还是在“认真演戏”的感觉,戏份最重最鲜明超过宋康昊,但是换个人来演也不会更好我觉得,剧作上没有更多发挥空间了,不值得。
现在电影剧本这么次,凯奇为什么不去拍剧,扎扎实实拍几部好剧,钱也不少吧。
婴儿和妈妈之间的戏完全没有化学作用啊。故事本身也拖沓死了。
说多了,凯奇真棒,电影太伟大了
不忍心说不好,但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样,然而该怎么批评“不够残忍”呢?现实都已经这样了
是枝裕和继续组建非亲缘家庭,在韩国语境下倒没有水土不服的症状,小段落依然可见编剧功力,演员的演绎也颇为可信,但整个文本却是完完全全的空中楼阁,成员的汇聚和共情也根本缺乏足够的动机。善良是一种美好的特质,但不带锋芒的善良只能导向虚假——很难想象在这样焦灼的情境中,众人还可以把逃跑变成一场旅行。不知道是枝监督是不是感觉在国内的创作到了顶点,才选择不断和异国文化进行碰撞,而戛纳选这部片子来褒奖宋康昊的演技,更像是给这位韩国在世最伟大的男演员一个生涯肯定。
3.5 期待值非常高的首映,但看到煽情片段的时候心想:完蛋了自己无法在这个时刻流泪…阳光小美女+东京教父+小偷家族 釜山版 #Cannes 2022
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
看到是公路片的时候自然联想起同样灾难的石井裕也《亚细亚的天使》,会觉得处理异国时空间的无能或许来源于创作者缺乏对当地生活的细致体验(反例则是张律),因此利用公路类型片营造出一种假的“流动性”与空间对比来遮掩自身半吊子的话语嫁接。
这次可以看作是是枝裕和在海外的水土不服。
《真相》的硬伤还只是亚欧文化的不兼容,到了《掮客》已经是与真实世界相比过于真空的市井童话了,只剩下底层人浮于表面的惺惺相惜。看来是枝裕和不止要回日本,还要回归现实世界。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved