这部电影讨论的是工作对人的异化,工作啊,真是一件可怕的东西。另外宅男宅女的用户画像还真是单调啊,我也喜欢押井守,我也喜欢黄金神威,看到这个世界上满是跟我一样的人,一点也高兴不起来
恋爱就只有分手和结婚两条路了对吗 爱好再相同的人 成长的步调不一致之后 还是会渐行渐远啊
想到那些自己因为“工作忙”而疏远感情的日子。后来才发现,感情这件事,真的需要刻意的去经营,否则就是平淡,然后疏离。这就是《后来》。
完全踩中我恐恋(or恐稳定关系)的点,果真恋爱只有在校园谈比较好……中段往后有些落俗,很期待能给出些更深刻的洞察。分手段落剧本上设计得好,但导演的视听拖后腿了,完全电视剧质感。分手后同居的三个月想起了鹅组的那个跟前夫一起吃麻辣香锅结果第二天把前夫反锁在家的帖子,有趣。
导演表达soulmate的方式就是文化消费内容相同吗,简直看哭鲍德里亚
世另我的双向奔赴终究也没干过柴米油盐,好在凋落的花束没有被盲目地埋进婚姻的坟墓里,也许“合拍”的两人真的不一定“合适”吧。
与其说是电影,更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说,留白太少,心里话太多,铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说,出た!是那个味儿~可以理解为什么在日本票房爆了,情节简单,画面小清新,很容易看得进去。
慕名而来,带着纸巾,结果完全无感甚至有点烦男主。大概就是讲俩人学生时期因为聊得来音乐电影文学,爱好啥的出奇一致在一起。
在男女主角沐浴在阳光中猜拳决定小猫咪的归属时忽然大哭,如此快乐的一刻,当我们仿佛回到彼此“喜欢”的模样时,愈发确定着爱情的消逝。坂元对于那些爱情发生的时刻与那些珍贵的必须自处的时刻,都太懂了!
同时播放一首歌,却听见不一样的旋律。同样穿着开口笑,却感到不一样的悲伤。我降低了我的标准,是希望你可以维持你的标准。我放弃了我的快乐,是害怕你不能继续你的快乐。爱情的红灯早就亮着,只是你我从未发觉。盛开的花束终将枯萎,只是你我不敢面对。当我们看见别人的最初,终于为此刻的我们痛哭。看完之后我不禁想反问:人真的会爱上另一个自己吗?如同照镜子一样极致的合拍才是最致命的。我们都太想把美好留给对方,所以只能选择把委屈留给自己,最后的下场只有两败俱伤。“以前真开心啊”当彼此发出这样的感叹时,不过是被最初的低标准打动罢了:曾经我们只想要在一起而已啊。他们都认为石头可以赢布,是因为从一开始他们就把石头想象的很尖锐,把布想象的很轻薄。他们共同分享喜悦,哀伤,但不必采用同一种方式,理解这一点的人,才能够在一起。
坂元味真的重。这个如果在国内拍大概就是5分左右,国内大概会加很多轰轰烈烈的争吵。但其实很多东西还是公式,初识+热恋+现实教做人,坂元已经是这个公式发挥很好的了,花束般的恋爱,很贴题。但怎么说呢,突破这个公式的人物才能让故事有更难忘的记忆吧
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下,分手戏的越轴还是格外惹眼,山音一番不堪的言辞之后,再推到仿佛二人曾经的场景,这种对映属于直接捅泪腺啊。
两个豆瓣好友的恋爱故事 // “成为普通人真的好难”
坂元裕二很会让每一代普通青年找到共鸣,《四重奏》就是,文艺事业和感情都不行,那就保持现状地混着。这部直接是豆瓣文艺青年的《前任3》,文青是跟某些自己喜欢的调调恋爱,跟自己都可以恋起来,而文艺事业半途而废,就是对才华不够的认命
恋爱是很容易的事,因为它建立在幻想和期望的基础上,不需要什么成本,当面临生活的考验时,幻想很快破灭,期望会成失望,自然会渐行渐远,若能经受住考验,情人成夫妻,恋爱成恩爱,终究不是同一个东西,所以不只是影片中的恋爱“如花束般”,而是所有的恋爱都是如此。不过片中还是给了年轻人些教训:应该先学着工作和生活,然后再想恋爱的事,不然即使你女朋友是有村架纯,也只能跟她提分手。
一个人哭的爱情是陌生,两个人哭的爱情是新生
男主被institutionalized了
虽然确实勾起了不少美好的回忆,但抱歉,电影还是不太行
我觉得这部片子在探讨一个问题:一种只输入不输出的文艺生活到底值不值得过?值得是因为它会给你感动,不值得是因为它只会给你带来感动。坂元裕二的东西就像燕麦片,细细碎碎,虽然脂肪含量不高,但是吃多了容易胀肚子……
我也想知道为什么我的邮箱里会塞进一户建的传单
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