被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《失控玩家》的海外同期表现相对出色，除了影院独享的先天优势，其质量也是很有说服力的。角色之间的情感处理，也挺值得仔细琢磨。
好多梗好好笑/钱老板最好笑/CE好帅/我好想看新的星战电影…………
怒赞！好久没看到这么好看想要去二刷的电影了，完全不逊色《头号玩家》，甚至在人物刻画和喜剧程度上还要更胜一筹。Ryan饰演的blue shirt guy简直不要太讨人喜欢，女主也延续了杀死伊芙的酷冷杀手形象，在电影里和Ryan还挺有火花。虚拟世界+真实世界的结合，让人跳过在两个世界之间，亦真亦幻，最后还被Guy感动了一番。看完电影，我一个不玩游戏的人看完后都想去体验下NPC游戏了！😄
我就爱这种电影！我爱小贱贱！哇咔咔咔咔咔！我爱老牛！！！而且还有续集！我爱续集！！！但是爱情线不合理。
不好看。我对小贱贱审美疲劳了😪而且为啥觉醒要靠真爱啊，这不就是个illusion吗。现状是：非romance里面充满了对爱的幻想，真正解构反思幻想的romance 反倒被人看不起。
既想有深度又想爆米花，想面面俱到，最后平庸之上。
蛮惊喜的，成品效果很好，很搞笑；Joe演的蛮好的，脱离了《怪奇物语》的影子，演的不外放，微表情很有心；雷诺兹演的很npc；Jodie大银幕首秀！超级棒！尽管没有突破之前演戏方式和角色设定（商业片没办法），演的很真实很自然很纯真很可爱，虚拟角色造型超飒，真实角色超萌，微表情和当年演《肥瑞的疯狂日记》的时候一样🉑️！还有很重要的一点是没有随便就减肥，脸上肉嘟嘟的轻轻咧开嘴漏出来一丢丢牙齿认真看着镜头太可爱了啊啊啊啊啊啊啊
加班一周，终于看上。立意比同类题材作品高太多，情感很饱满，不是科幻不是喜剧不是动作，而是被披上这些衣服的爱情片，别贬低这个主题狭小，爱恰恰才是这个世界最崇高的命题。当什么时候不需要用游戏外的野心家来充当反派制造冲突，那么这种题材的作品才算真正进入一个新境界。
游戏中的世界和现实何等相似……盖原来是程序员写给心爱女孩子的一封情书，结尾被感动了。
低配的《楚门的世界》+《头号玩家》
漏洞多，尬点多。最大的亮点是掏出美国队长盾牌挡一拳，然后克里斯埃文斯在电脑上看。
比头号玩家稍好。这片子再次说明了好莱坞对游戏狗屁都不懂。他们对游戏的想象只有GTAOL。
后半段剧情一整个大崩盘，但是该笑的地方还是狠狠笑了，确实很有趣，是不错的爆米花片，但是笑完发现自己好像也就是这个世界的NPC，谁泪目了。7.4
没有什么思想深度是真的，拿了一个好框架，但是讲了一个挺土气的故事。有很多可以往深处再挖掘的点，但是最终啥都没有挖掘，做了一个PG13的土到冒泡的青春爱情片。 Free guy最终没有free啊，最后的结尾其实把整个电影的精神内核给反掉了。
强烈推荐，剧情非常老套，但其中的很多设定有可能成为未来很多电影的故事原型。游戏电影的类型模样越来越清晰了。塔伊加·维迪提的表演风格不敢恭维，他这种夸张风太过表面，用他几乎是个败笔。
21_170。这也太俗套了，当我看到主角对所有角色你们可以有自己的想法，我忍不住翻了个白眼，是的是的接下来是想说平民也要活出自己的精彩是吧，这也太说教了。说实在这种NPC有自我的作品还不如《偶一天》的设定有意思。其它也没什么好说的，就是部合家欢电影，看完就看完了，但没什么意思
赛博政治正确 AI LIVES MATTER，字幕翻译血烂直逼贾秀琰，稍微有点看够了瑞安雷诺兹剥削DP形象，第二幕过于稳健昏昏欲睡，直到DUDE大战才笑出来，总而言之还是小打小闹的玩意儿
非游戏玩家觉得体验不如头号玩家但还是年度爽片！看得开心完事！
我也会唱玛丽亚凯莉的这首！
一个半小时正好，后面的剧情很多余，反面人物也没有塑造好，也不够丰满。我只能脑补成他是腾讯，才勉强合理一些。
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