《猪猪侠之恐龙日记》是一部面向3-12岁的少年儿童的动画作品,富含科普内容和冒险元素,旨在让孩子们通过动画片更生动地了解我们远古的地球和恐龙生物知识。《猪猪侠之恐龙日记》主要讲述了星际特工猪猪侠与助手阿五为重建破败的恐龙博物馆,穿越回恐龙时代,和恐龙们发生的既有趣又惊险的故事。
在演出又被疫情取消的晚上看完了2020年因为疫情被取消的CFA。我真的太久没看过global视角+充满diversity的引进剧了…泪点很多,最戳我心的还是Me and the Sky。
布景简单,演员也只是这几个人变换角色,但是我爱rock town!
超棒!在疫情时期和911二十周年之际,很有力量的一部人性音乐剧❤️
太棒了!
从头哭到尾,对于这种题材实在没有抵抗力。2021一个汉密尔顿一个来自远方,我会投给来自远方。一些善意是普通人就可以达成的,一点点善意累计起来那就是人性在闪光。
二十周年,因疫情关停的十四个月,第一批重回百老汇的观众,和夭折的国内巡演...这一切都让人百感交集而在音乐响起那一刻落泪。即使在这样一个分裂的时代,也可以去相信人与生俱来的善意与爱的力量。Me and the sky依旧是最最最鼓舞人心的女性独唱
剧本和音乐都好棒!一个很沉重的题材却一直通过场景转换来减轻大家的悲伤…加上个人的故事和小镇居民的爱心,最后看到眼睛湿润…
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
#How a small island changes the world when the world is on the edge of falling.
偶然翻阅截图相册,发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演,那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破,大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲,灯光汇聚每一角落,借由新时代流媒,远渡重洋的温暖故事,在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
Who doesn’t want to be an islander?
不过还是感到很新奇,因为对于舞台剧的艺术形式虽然了解不是很深、只是泛泛的看过一些音乐剧,但是经过前一阵子参与学校的一个话剧制作,对舞台剧这种形式多少也有了一点了解…所以对这部剧的整体构建模式很惊叹,原来只见过快速的场景变换,几个演员换个衣服、灯光变一下就是空间变换了,但是这种大规模的一人饰多角,在配合上频繁的剧情空间变化…真的是的十分大胆,十来个人感觉演了好几十个角色。
被女主的solo吸引着看了,然后发现讲的完全是不一样的事,是关于911发生后数架飞机紧急降落在纽芬兰岛上的故事。笑话尴尬,歌曲没有记忆点,总之好无聊。
“我是个岛民
天下没有不散的筵席
官摄远远无法体现现场的魅力与观众视角的震撼 但弥补了所有的遗憾
不同风格的一部音乐剧,官方影像音效好像做的有点问题
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里,灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里,代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方,这应该是特别设计的),这是我这个非剧迷之前没有见识过的,叹为观止。
百老汇音乐剧出的官方电影,超级震撼,这种舞台音乐剧非常耗费演员体力,考验专业台词功底技术。这版群舞卡点卡的这么齐,绝对不是一朝一夕可以达成的,一人饰演N个角色,不仅台词不同,说话方式也要发生变化,难度系数也非同一般,除了专业技术外,这个剧本也是非常赞的。
“humanity”是我看这部音乐剧能想到的一个词。2000年的9.11,我正值小学,放学回家的傍晚,家里电视开着,爸妈在电视机前目瞪口呆,电视上滚动播出美国世贸大厦被飞机撞击的新闻画面,虽然才小学,但那个画面此生难忘。911不仅改变了美国,二十年后看,911还改变了整个世界。以经历911一天的人作为对象的整部音乐剧非常好看。
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