对比《夺冠》,本片就太接地气了,前者强买强卖女排精神,我并没有完全买账;但后者切入的角度就不一样了,母亲这两个字本身就自带催泪属性,片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因,我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧,我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员,但大多数人并没有他们那么幸运,甚至有点惨。
"我不是篮球队的,我是足球队的,妈"
北影最后一场:于是人生就在此开展画卷,从升起至向下,到达某个深处,工整且诗意。它随风散去,沉默着。
身体和洞穴形成奇异的互文,洞穴的勘探图像是老人的生命线,漫长且曲折。
《了》讲盲人马拉松父子情
没有解说,没有常规的套路,情节在这部片子像是多余的。静静地慢慢地看着一群人探索这个最大的洞穴。生老病死,自然更替,需要耐心观赏。
-“我只是担心将来谁给你剪脚趾甲”
BJIFF#4.5。更喜欢在洞中的段落,难得有这种放松身心与屏气凝神共存的心态,自然的馈赠和人类的超越壮举在这个神圣的时刻相遇。而洞外的白云苍狗又与洞何干。
2.5/5 青年和成年苏桦伟的演员选得挺好的,长得很像。不太喜欢这部片可能是因为它一直营造一种悲情催泪的氛围,回避掉许多现实问题的呈现和答案。比起苏桦伟,其实我更想知道为照顾他而出生的弟弟的故事,那会是怎样的人生。
北影节第二部。今年威尼斯主竞赛+小评审团奖。没看之前看影评以为会很闷,差点没买。幸亏买了,是我的菜,是特别的电影。1.视听语言非常棒,录入了狗叫、牛哞、蝇飞、水滴、铃铛等等自然界的声音,风景优美,洞里的光和黑暗之间互动,这样的电影证明了电影院永远的意义。结尾处大片云覆盖森林让我想起了曾经在瑞士的风景,完美复刻。巨幕+4K很爽。2.剧情不闷有悬念。两条故事线,一条线是探洞,我一直在期待更深处的洞里有什么,另一条线是牧羊人的死亡,总觉得他没有死,把毛巾放到他脸上的那一幕像谋杀,后来带去远山里放逐,有楢山节考的感觉了。3.其他印象深刻的场景:全村人聚集在一起看电视(很早以前的节目)、和耶稣一起睡觉、用探头灯吓小孩、只有一辆车就在草原上燃起了清晰的尾气。希望能引进更多入围国际电影节的片子啊!
只是不一样的人生路,不再被觉得励志什么的。
#2021北影节 3.5 光影和声音细部冲击,向上建筑高楼,向下求索探洞,一样都是人类的挑战。绘制洞下最后落笔,云雾倾泻满了整屏,是美的体验。(但我和杨老师预设的都是1960年的洞,讲越狱的,还期待着到了洞下能汇合什么的,这个心路历程太好笑了)
这就是概念片吗?通过电影只能窥见导演的几缕想法,但是又过于隐晦,以至于变得有些无聊
片名就将重点放在了母子关系 父亲和弟弟几乎完全隐形//煽情其实还是有打动人的部分 大概是亲子关系至少容易让人动容 而将关注点放在这里也能够让本身对残障运动员的关注再多添一层温柔的暖意//第一次跑得比火车快那段好好看 是把视听剪辑什么都用上了//想起说香港精神是小市民精神 不拼就没饭吃所以爱拼才会赢//这很冲奥
港式煽情、催人泪下;
不需要言语,只需要视听语言,是美学的极致,也是人类突破自我的尝试
虽然有点困,杜比全景声有加成,处理的很诗意
语言隐退与广景皆是上帝视角,人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究,喜欢在静中安置一些动点引导视线,或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻,也有很多观点,但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言,未必适合人类,作为实验倒是可以理解的。
很纯粹的一部电影,几乎集中在视觉的平静和音效的震动上。慢慢的探索,一束一束的火光,像云一样移动的牧群,还有与洞穴一样满脸皱纹的老人在呼吸。最终当洞穴学家示意停止后,我一度以为还会有反转,但没有。老人被裹上毯子,绘图员在雾中给草稿画上最后几笔,电影结束。(ps 看完本人地质学家的梦又复燃了)
2022-02-16
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